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Découvrez nos collections et expositions textiles et mode chaque 2e dimanche du mois
Le 2e dimanche de chaque mois, nos collections et expositions textiles et mode sont mises en avant.
Dimanche 8 novembre 2026 à 16h15 venez découvir l'exposition
Révolution denim (https://www.roubaix-lapiscine.com/exposition/revolution-denim/)
Un textile indigo et résistant, cinq poches, des surpiqûres orange assorties à des rivets de métal, une étiquette cousue dans le dos et une braguette boutonnée. Telle est l’image que nous nous faisons du jean, terme désignant aussi bien l’étoffe italienne dont l’origine serait rattachée à la ville de Gênes, que le pantalon vendu dès le XIXe siècle par Lévi Strauss aux États-Unis. Protégeant les genoux fatigués des chercheurs d’or, le jean prend son envol, part à la conquête d’un Occident épris du rêve américain, puis habille le monde entier. Se faufilant dans notre quotidien, il devient un basique de notre garde-robe, un outil de communication qui clame notre identité et une page bleue sur laquelle les créateurs d’hier et d’aujourd’hui s’expriment.
L’étage du bassin se peuple de silhouettes vêtues de ce tissu soumis à l’épreuve du climat, du travail et du regard des autres.
Une exposition à découvrir du 10 octobre au 14 février 2027
Si vous êtes fan de… Twenty One Pilot, Thrice & The All American Rejects
SHORELINE (22h00)
(Emo punk - Münster, DEU)
Issu de la scène punk et hardcore DIY, SHORELINE s'est imposé comme l'un des groupes les plus marquants du genre en Allemagne.
Après leur premier album Eat My Soul (2019, Uncle M Music), suivi de l’album Growth (2022, End Hits Records) et d’innombrables concerts en première partie de groupes tels que Boysetsfire, Silverstein ou Hot Water Music, SHORELINE a signé en 2023 avec le label américain de renom Pure Noise Records, devenant ainsi le tout premier groupe européen à le faire.
La musique de SHORELINE est un savant équilibre entre les influences hardcore des années 2010 (Touche Amore, Title Fight) et les courants plus récents du pop-punk et de l’emo (Arms Length, Anxious), caractérisée par la grande amplitude dynamique de la voix du chanteur Hansol Seung, allant de chuchotements très doux et intimes (Loose Contacts) à des cris hardcore purs et durs (Darius).
Le groupe a toujours affiché ouvertement ses convictions politiques dans ses textes et, outre les droits des animaux et le véganisme, aborde régulièrement le racisme anti-asiatique ainsi que le parcours de Hansol Seung vers la découverte de son identité en tant qu’immigrant asiatique-européen de deuxième génération.
https://shorelineband.com/
https://youtu.be/ZJLcnWqJfBY?si=D\_8UhmZCec3j98Im
La suite de la programmation arrive très vite !
Mardi 2 Juin 2026
Entrée gratuite
• Ouverture des portes à 19h00
• Happy Hour de 19h à 20h
• Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr
SUPERSONIC
9 rue Biscornet, 75012 Paris
Métro Bastille (sortie rue de lyon)
Venez découvrir des projets innovants autour du patrimoine qui font dialoguer pratiques artistiques et savoirs scientifiques. Ce rendez-vous proposé par le Théâtre de la Ville et Sorbonne Université…
La soirée sera rythmée par des interludes : respirations musicales jouée par Sogol Mirzaei, musicienne iranienne et lectures de textes jouées par la troupe du Théâtre de la Ville.
Avec :
• Eloïse Letellier-Taillefer, historienne de l’art et archéologue du monde romain à Sorbonne Université et Javiera Hiault Echeverria, artiste plasticienne.
• Sandra Aube, historienne de l'art des mondes de l'Islam, chercheuse au CNRS au sein du centre de recherche sur le monde iranien et Sipana Tchakerian, archéologue spécialiste du Caucase du sud médiéval et coordinatrice scientifique à l’Institut national d'histoire de l'art.
• Benoît Caron, volcanologue à l’Institut des sciences de la Terre de Paris – Sorbonne Université et David Pleurdeau, préhistorien au Muséum National d’Histoire Naturelle.
Avec le soutien de Pierre-Marie Chauvin, vice-président Arts, Sciences, Culture et Société de Sorbonne Université et Emmanuel Demarcy-Mota, directeur du Théâtre de la Ville. Avec le soutien de Pierre-Marie Chauvin, vice-président Arts, Sciences, Culture et Société et Emmanuel Demarcy-Mota, directeur du Théâtre de la Ville.
Au programme : trois fragments, trois expériences
#Fragment 1 - Graffitis de Pompéi : comment retracer un espace public ?
Avec Eloïse Letellier-Taillefer, historienne de l’art et archéologue du monde romain à Sorbonne Université et Javiera Hiault Echeverria, artiste plasticienne.
Et si les murs de Pompéi racontaient comment habitantes et habitants de l’Antiquité pouvaient s’emparer d’un espace public ? Dans un couloir reliant deux théâtres, des centaines de graffitis ont traversé près de deux mille ans. Noms, messages d’amour, insultes, dessins et traces accumulées font entendre des voix souvent absentes des récits officiels et révèlent les habitudes, les déplacements et les imaginaires d’une société romaine. Le projet Bruits de couloirs réunit archéologie, histoire, histoire de l’art, langues anciennes et technologies numériques. Avec l’artiste Javiera Hiault Echeverria, la recherche passe par l’ expérience et la création : venez expérimenter la puissance du sensible pour écouter ce que ces gestes passés ont à nous dire.
#Fragment 2 - Patrimoine en danger, recherche empêchée
Avec Sandra Aube, historienne de l'art des mondes de l'Islam, chercheuse au CNRS au sein du centre de recherche sur le monde iranien et Sipana Tchakerian, archéologue spécialiste du Caucase du sud médiéval et coordinatrice scientifique à l’Institut national d'histoire de l'art.
Dans les zones de conflit, le patrimoine matériel est menacé, mais les recherches qui permettent de le comprendre le sont aussi. Guerres, violences politiques, exil et difficultés d’accès au terrain risquent de faire disparaître des pans entiers de l’histoire.
Créée en 2025, la cellule RePaZ (Recherche et Patrimoine en Zones de crises) soutient les chercheuses et les chercheurs travaillant sur les patrimoines en danger, d’abord au Moyen-Orient et dans les régions voisines, du Soudan à l’Afghanistan. Préserver le patrimoine, c’est aussi préserver les récits, les mémoires et la diversité des regards sur le monde. Ce projet invite à réfléchir aux moyens de documenter, transmettre et protéger ces histoires fragilisées, tout en alertant les responsables politiques sur l’urgence de soutenir la recherche.
#Fragment 3 - Transmettre le patrimoine : l'expérience du sensible
Avec Benoît Caron, volcanologue à l’Institut des sciences de la Terre de Paris – Sorbonne Université et David Pleurdeau, préhistorien au Muséum National d’Histoire Naturelle.
Comment faire revivre des peintures rupestres vieilles de plusieurs milliers d’années ? Le projet PAS (Patrimoine, Arts et Société) vous invite à découvrir le patrimoine de la Namibie autrement, à la croisée de l’archéologie et de la danse.
Né de la rencontre entre la Mission Archéologique en Namibie et la compagnie de danse OYO, ce projet explore les traces laissées par les sociétés humaines dans les paysages arides : peintures rupestres, abris sous roche et sites géologiques. Les scientifiques étudient ces vestiges pour mieux comprendre les modes de vie anciens et la manière dont les populations se sont adaptées aux changements de leur environnement. Mais ici, le patrimoine ne se regarde pas seulement : il se ressent. Par le mouvement, le geste et le rythme, la danse donne une nouvelle vie aux images anciennes et fait entendre leur lien avec les territoires.
Venez découvrir comment la recherche et la création artistique peuvent se rencontrer pour raconter autrement notre histoire et mieux comprendre les relations entre les êtres humains et leur environnement.
Exposition Violence silencieuse. Invitation à Roméo Mivekannin
Du 10 novembre 2026 au 4 avril 2027
Né à Bouaké (Côte d’Ivoire) en 1986, Roméo Mivekannin, artiste béninois, développe une œuvre qui interroge de manière critique l’histoire coloniale et les dispositifs de représentation des corps noirs en Europe. Vivant et travaillant aujourd’hui à Toulouse, il y a été exposé pour la première fois au FRAC Occitanie – Les Abattoirs à la fin des années 2010. Son travail, principalement pictural, associe peinture acrylique et élixir de boue brune appliqués sur drap de coton français. À partir de peintures et de photographies produites par les Européens, l’artiste revisite les modèles noirs et s’intègre régulièrement lui-même dans les scènes représentées par le biais de l’autoportrait.
L’exposition propose au public une traversée critique des exhibitions ethnographiques des XIXᵉ et XXᵉ siècles, appelées aussi aujourd’hui « zoos humains », durant lesquelles objets et personnes non européennes furent déplacés et privés de leur statut pour devenir des curiosités soumises au regard occidental. En prenant pour point d’ancrage Paris et ses lieux emblématiques, Roméo Mivekannin interroge à la fois l’héritage colonial des institutions muséales et la violence silencieuse contenue dans les images de ces mises en scène humaines.
Pour cette exposition, l’artiste conçoit un ensemble inédit composé de quatre sculptures en métal, quatorze peintures de grand format et une œuvre céramique. Les sculptures, réalisées par des forgerons ivoiriens à Abidjan à partir des instructions de l’artiste, prennent la forme de volières fermées, sans ouverture. Elles reproduisent, à l’échelle réduite, les bâtiments fondateurs du musée du quai Branly – Jacques Chirac et de ses institutions précédentes. Ce dispositif évoque l’enfermement symbolique et matériel inhérent à certaines pratiques muséales, invitant le visiteur à porter un regard critique sur l’histoire des lieux d’exposition eux-mêmes.
La séquence centrale du parcours est constituée de quatorze toiles associées à des photographies et plaques de verres originales issues des collections du musée du quai Branly – Jacques Chirac. Par l’autoportrait, l’artiste s’insère dans les scènes d’exhibitions ethnographiques du Champ-de-Mars, du Jardin d’Acclimatation ou des Folies Bergère.
Le dispositif scénographique engagera directement le public : les images originales ne se dévoilent qu’à la demande, dans un jeu de reflets où le visiteur se voit en train de regarder, devenant à son tour acteur du dispositif de vision et de mise en question.
Musée du Quai Branly - Jacques Chirac, Paris10:30 AM
Née de la correspondance quotidienne entre l'illustratrice Marcella Brancaforte et le journaliste gazaoui Alhassan Selmi, l'exposition « Soyez Nos Voix » s'installe à la MVAC en novembre. L'AFPS…
« Soyez Nos Voix » est une exposition itinérante et transfrontalière de soutien au peuple palestinien. Depuis le début de la guerre à Gaza, l'illustratrice italienne Marcella Brancaforte et le journaliste gazaoui Alhassan Selmi correspondent quotidiennement et font naître un carnet de textes illustrés de tableaux magnifiques.
Retrouvez au mois de novembre une sélection de ces tableaux, réalisées à l'origine en craie grasse et encre de Chine, exposées à la MVAC.
L'AFPS Paris 14/6 vous invite au vernissage, le 13 novembre à 19h pour rencontrer l’illustratrice Marcella Brancaforte et le journaliste Alhassan Selmi, qui seront présents en visioconférence.
Des permanences auront lieu les mardi et samedi tout le mois de novembre.
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 14e arrondissement, Paris04:00 PM
Concert des professeurs
Pour inaugurer le nouveau département de musique ancienne du Conservatoire de Meudon, flûte ancienne, traverso et clavecin retracent les grandes routes de l’Europe baroque. De Bach à Haendel, en passant par Blavet, Chedeville et Scarlatti, ce programme aborde les styles allemand, français et italien, révélant toute la diversité d’un langage musical commun. Un concert porté par les professeurs, en inauguration des nouvelles classes de clavecin et de traverso au Conservatoire.
• J.S. Bach, Sonate en mi mineur BWV 1034
• Chédeville (attribué à Vivaldi), Il pastor fido, Sonata II en do majeur
• Blavet, Sonate en ré mineur « La Vibray »
• Haendel, Sonate en mi mineur
• Scarlatti, Sonate pour clavecin solo
• Telemann, Fantaisie pour flûte seule n° 11 en sol majeur
Florian Cousin, traverso ; Kanako Horikawa, clavecin
Retrouvez l’esprit fougueux des 50's, entre blousons noirs, jupes à volants, Cadillac chromées et rythmes de rock’n’roll.
Un show musical débordant d’énergie, d’humour et de tendresse, où l’amour et la jeunesse donnent le tempo !
À la Rydell High School de Chicago, à la fin des années 1950, les premiers émois amoureux se vivent au rythme du rock’n’roll. Après un été idyllique, Danny Zuko, leader charismatique des T Birds, retrouve Sandy, jeune fille réservée dont il est tombé amoureux. Mais une fois de retour au lycée, les codes sociaux, la pression du groupe et les apparences viennent compliquer leur histoire. Entre humour, romance et désir de liberté, cette comédie musicale emblématique célèbre la jeunesse dans toute son énergie et son insouciance.
Sur scène, 22 artistes donnent vie à l’univers pétillant de Grease avec enthousiasme et générosité. Dans les rôles de Danny et Sandy, Julien Husser, habitué des grandes productions musicales, et Fanny Delaigue, chanteuse et coach vocale révélée au grand public par la Star Academy, incarnent avec talent ce couple mythique. Entourés d’une troupe dynamique, ils enchaînent chorégraphies, chants et scènes cultes dans une mise en scène rythmée et festive.
Accompagnés par la musique en direct, les interprètes font revivre les chansons légendaires qui ont marqué des générations, parmi lesquelles You’re the One That I Want, Hopelessly Devoted to You, Greased Lightnin’ ou encore We Go Together. Entre nostalgie et énergie communicative, Grease is the Word invite petits et grands à partager une soirée joyeuse, colorée et pleine de bonne humeur, au cœur de l’un des plus grands succès de la comédie musicale.
41ème Edition du NOEL ARTISANAL du 13 au 15 novembre Halle de Martigues
NOEL ARTISANAL du 13 au 15 Novembre Halle de Martigues
Au programme :
150 exposants en artisanat et gastronomie présents pour faire en toute tranquillité ses achats de Noël.
Horaires : vendredi 13/11 de 14h à 20h
Samedi 14/11 de 10h à 22h30 avec une animation musicale dès 19h00
Dimanche 15/11 de 10h à 19h
Midi et soir les tables du terroir avec au menu foie gras poêlée, burgers, crêpes, churros, paella, choucroute, spécialités grecques, créoles, italiennes, corses...
Entrée : 4 € gratuit pour les - de 13 ans
Ciné-club, en semaine, en après-midi avec son bébé ! Entrée gratuite sur inscription conseillée.
Se faire une toile avec bébé : et pourquoi pas ? Véritablement ouvertes à toutes et à tous, les séances de ce cycle de projections sont pensées avant tout pour accueillir les bébés de moins de 7 mois et leurs accompagnants dans les meilleures conditions : lumière tamisée, son atténué, table à langer sont mis à disposition. Un moment de plaisir et de détente, un moment cinéphile dans une ambiance de solidarité et de partage, pour l’épanouissement et le bien-être de toutes les personnes participantes, quel que soit leur âge.
Bagdad Café, vendredi 13 novembre 2026 à 14 h, durée 1 heure 48 minutes, tout public, VOST
Gratuit sur inscription conseillée. En cas d'empêchement, merci d'annuler dès que possible votre inscription sur la plateforme de réservation ou contactez-nous, afin de nous permettre d'accueillir d'autres participants.
Long-métrage de Percy Adlon, 1987, Allemagne, États-Unis, 108 min.
Jasmine, une touriste allemande abandonnée par son mari dans le désert de Mojave, trouve refuge dans un motel routier pittoresque situé à Bagdad, une ville fantôme près de la route 66. L'arrivée de Jasmine transforme peu à peu l'ambiance du café, créant des liens inattendus et une atmosphère chaleureuse.
https://youtu.be/RohLJz0cBr0?si=ZH84kUF7dE9S0o94 (https://youtu.be/RohLJz0cBr0?si=ZH84kUF7dE9S0o94)
La Halle des Épinettes, Issy-les-Moulineaux02:00 PM
DJ Set 100% Vinyles avec Alex Easy Style et un nouvel invité trié sur le volet tous les mois !
Alex Easy Style sera de retour au Drunken Vendredi 13 Novembre 2026 en compagnie d'un invité triè sur le volet pour une nouvelle Vynil Session !
Alex easy style
Membre fondateur et animateur du sound system Easy Style Sound qui fait danser la capitale depuis 2002, Alex est un collectionneur acharné de 45's jamaicains.
Ancien disquaire chez Patates Records et Digger passionné, sa sélection est monumentale .
Tous les mardis de 22h30 à minuit, il anime l'émission Bam Salute sur Radio Campus 93,9 FM
https://www.radiocampusparis.org/emission/rE-bam-salute
Depuis 2021, il est au contrôle des platines du Drunken un vendredi par mois en compagnie d'un invité triè sur le volet pour un DJ Set Reggae 100% Vinyle qui fini souvent en tune fi tune.
Au programme une grosse session Reggae, Rub a Dub et Dancehall dans un pur style juggling à la manière des sound system jamaicains. Attendez vous à danser et chanter sur des gros anthems et à crier pull up !
Aaaah boooon !
Vous pouvez écouter tous les sets de Alex au Drunken ici :
https://youtube.com/playlist?list=PLgz3rHJufzxWhNt6OXfT6gttc3pVSEOGb&si=_-PxsQnv61uroePP
D-JOON
D-JOON — DJ, animateur musical et organisateur d’événements
Basé à Montreuil, D-JOON développe un univers musical éclectique à travers des sets Open Format mêlant électro, reggae, dub, trance et musiques orientales. Passionné par le mélange des genres et la découverte sonore, il fait vibrer les publics au rythme de sélections variées et surprenantes. Acteur de la scène locale de l’Est parisien, il se produit notamment au R-Café et au Café de la Pêche à Montreuil, où il partage son univers musical lors de soirées et de cartes blanches.
Le drunken
19 rue girard, Montreuil
Métro : Croix de Chavaux (ligne 9)
Entrée Libre / All tribes welcome
https://fb.me/e/axQKc2zx8
Le Drunken - A la bière Comme à la bière, Montreuil07:00 PM
À l’occasion du Festival des Fiertés, rencontrez Julien Marsay - auteur et enseignant agrégé de lettres modernes - pour une discussion autour de son essai "Queers-Riposter à l’injure" édité chez…
"Ne jamais tenir pour acquis les droits conquis de haute lutte par les mouvements féministes et LGBT"
Ce court essai accessible et vulgarisateur tient à rappeler la genèse de ce mouvement, les violences et remises en cause auxquelles il a fait et fait face tout en apportant une petite note d'espoir et d'optimisme face au backlash, aux discours et aux gouvernements de haine dans les pays occidentaux - France, Etats-Unis, Italie, notamment. L’auteur rappelle l'importance des liens et des luttes intersectionnelles dans les mouvements féministes, LGBTQIA+ et ouvriers.
« Riposter à l'injure implique d'en connaître les acteurs et les menaces, de donner une mémoire à nos luttes et de fonder notre combat sur la puissance d'un collectif uni. »
« N'oubliez jamais qu'il suffira d'une crise politique, économique et religieuse pour que les droits des [minorités de genre] soient remis en question. Ces droits ne sont jamais acquis. Vous devrez rester [vigilant·es] votre vie durant. »
L’essai est un puissant appel à la résistance et à la riposte face à l'injure LGBTphobe.
Résumé
« La réélection de Trump confirme la renaissance d’une internationale fascisante que traduit notamment un violent backlash sur nos droits. Riposter à l’injure qui nous est faite implique d’en connaître les acteurs et les menaces, de donner une mémoire à nos luttes et de fonder notre combat sur la puissance d’un collectif uni. »
La rencontre sera suivie d’une vente en partenariat avec la Librairie Flora Lit et d’une séance de dédicace.
Dans le cadre du Festival des fiertés organisé par la Mairie du 14e
Dans le cadre du festival Docs en Vue organisé par FOCUS, nous organisons une master class sur le cinéma de Hassen Ferhani.
Hassen Ferhani : figure singulière de la nouvelle vague du cinéma documentaire algérien, développe un cinéma sensible et attentif aux personnes, aux lieux et aux récits qui traversent son pays. Ses films, présentés dans de nombreux grands festivals internationaux, ont été largement salués et récompensés. Cette master class sera l’occasion de revenir sur son parcours, ses choix de cinéma et sa manière de filmer le réel.
Modératrice : Lucie Garçon
Lucie Garçon : conférencière et intervenante cinéma, accompagnera cette rencontre avec Hassen Ferhani. À partir d’extraits de ses films, le cinéaste reviendra sur son parcours, sa démarche documentaire, ses choix de mise en scène et son rapport au réel, au temps, aux personnages, et à la matière filmique.
La master class sera suivie de la projection-rencontre d’Alea Jacarandas de Hassen Ferhani, en présence du réalisateur + lecture musicale d'extraits du roman d'Ameziane Ferhani (père du réalisateur) par Samira El Ayachi (romancière originaire du bassin minier, est l’autrice de cinq romans), accompagné par Kamal Lmimouni (maître du oud est concertiste et compositeur).
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Dans le cadre du festival Docs en Vue organisé par FOCUS, le studio national des arts contemporains Le Fresnoy vous accueille pur la projection de :
Alea Jacarandas de Hassen Ferhani (78 mns, 2026)
Rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection
Résumé :
Alea Jacarandas : arbre à la floraison bleue flamboyante, le jacaranda vient d’Amérique Latine, ce qui fait de sa présence dans les rues d’Alger une figure de l’émigration – ou de la déportation, comme en débattent deux personnages. Hassen Ferhani filme son père Ameziane, journaliste culturel et écrivain, dont la quête des jacaranda de la ville sert de porte d’entrée à l’évocation du travail de l’écriture et de son rapport à Alger. Mais filmer son père, pour Ferhani, c’est aussi se filmer soi : bien plus que dans ses films précédents, le réalisateur se montre à l’écran, dirigeant ses personnages, comme pour se mettre à égalité avec son père montré au travail. Les cassettes de la famille retracent aussi ses premières images filmées, sa propre décision de quitter Alger : à travers le portrait du père en écrivain, un portrait en creux du fils en cinéaste. cf Nathan Letoré (FID Marseille)
Bande annonce : https://youtu.be/3fFsDgJiUvk (https://youtu.be/3fFsDgJiUvk)
La projection sera précédée d'une lecture musicale d'extraits de Traverses d'Alger, roman d'Ameziane Ferhani, père du réalisateur. À cette occasion, Samira El Ayachi donnera voix aux extraits sur un accompagnement musical de Kamal Lmimouni.
Une rencontre avec le réalisateur, modérée par Lucie Garçon, aura également lieu à l'issue de la projection.
Les invités :
Hassen Ferhani est l'une des figures majeures de la nouvelle génération du cinéma algérien. Entre documentaire et geste de cinéma, ses films révèlent les marges, les paysages et les histoires invisibles avec une écriture d'une rare délicatesse.
Samira El Ayachi, romancière originaire du bassin minier, est l’autrice de cinq romans.
Kamal Lmimouni, maître du oud est concertiste et compositeur.
Lucie Garçon est rédactrice, conférencière et intervenante cinéma.
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Rencontre - Les musiciens du groupe Madagascar All Stars, les six plus grands noms de la musique malgache, tous habitués aux scènes internationales, s'unissent et créent ensemble “un son” pour Mada...
Songs for Madagascar — Vendredi 13 novembre, 20h30 au Cratère
Songs for Madagascar / de César Paes / 1h28 / France / Avec Régis Gizavo, Eusèbe Jaojoby, Dama Mahaleo, Erick Manana, Olombelo Ricky, Justin Vali
Rencontre avec l'équipe du film
Vendredi 13 novembre, 20h30 au Cratère
Synopsis : Les musiciens du groupe Madagascar All Stars, les six plus grands noms de la musique malgache, tous habitués aux scènes internationales, s'unissent et créent ensemble “un son” pour Madagascar. Ils se mobilisent pour défendre les ressources naturelles de leur île natale. Filmé à une caméra et sans commentaire, le film les accompagne dans l’intimité de la création, au plus proche de la musique en train de se faire.
Dans le cadre du Festival Docs en Vue organisé par FOCUS, Le Fresnoy vous accueille pour la projection de Cutting Through Rocks de Sara Khaki et Mohammadreza Eyni
Dans le cadre du Festival Docs en Vue organisé par FOCUS, le studio national des arts contemporains Le Fresnoy vous accueille pour la projection :
Cutting Through Rocks de Sara Khaki & Mohammadreza Eyni (95 mns, 2025)
Allemagne, Qatar, Chili, Canada
VOSTF
Prix Leon Gast du meilleur long métrage documentaire – Festival du film de Woodstock
Prix NYWIFT de l'excellence en réalisation documentaire – Festival du film de Woodstock
Festival de Sundance – Grand Prix du Jury du meilleur documentaire international
Projection suivie d'une rencontre avec Asal Bagheri (Docteure en Sémiologie et linguistique, spécialiste du cinéma iranien)
Résumé: Première femme élue au conseil municipal de son village conservateur du nord-ouest de l'Iran, Sara Shahverdi entend rompre avec l'immobilisme et les promesses sans lendemain qui ont longtemps marqué la vie politique locale. Déterminée et sans compromis, elle mène un combat quotidien pour faire évoluer la place des femmes et offrir de nouvelles perspectives aux adolescentes de son village. En bousculant les normes patriarcales profondément ancrées, elle suscite autant d'espoir que de vives oppositions. Lorsque son engagement est remis en cause et que ses intentions sont contestées, Sara se retrouve confrontée à une épreuve qui l'oblige à interroger sa propre identité. Un portrait inspirant d'une femme qui, face aux résistances, fait de son engagement un acte de liberté.
Sur les réalisateurs:
Sara Khaki est réalisatrice, productrice et monteuse. À travers un cinéma du réel puissant, elle interroge l'émancipation des femmes et les inégalités de genre. Saluée par la critique et récompensée dans les plus grands festivals internationaux, elle s'impose aujourd'hui comme l'une des voix les plus prometteuses du documentaire contemporain.
Mohammadreza Eyni est réalisateur, producteur et directeur de la photographie. Nommé aux Oscars, il signe un cinéma sensible qui fait dialoguer les regards et traverse les frontières. Considéré comme l'une des voix montantes du documentaire contemporain, il a été distingué en 2025 parmi les cinq meilleurs directeurs de la photographie du Festival de Sundance.
La séance sera présentée par et suivie d'une rencontre avec Asal Bagheri, Docteure en sémiologie et linguistique et spécialiste du cinéma iranien.
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Dans le cadre du Festival Docs en Vue organisé par FOCUS, le studio national des arts contemporains Le Fresnoy vous accueille pour une projection :
Dans la gueule de l’ogre de Mahsa Karampour (86 mns, 2026)
Vostf
Prix Cercle Rouge et Prix French Kiss Studio • Massa Mare
ACID Cannes • Cannes (France)
Les États généraux du film documentaire de Lussas
Présentation et rencontre avec Asal Bagheri, Docteure en Sémiologie et linguistique, spécialiste du cinéma iranien
Résumé :
Alors qu’elle vient d’obtenir la nationalité française et que son frère Siavash s’apprête à devenir américain, Mahsa filme leurs retrouvailles lors d’un road trip aux États-Unis. Entre souvenirs, exil et confidences, Dans la gueule de l’ogre explore avec délicatesse les liens fraternels, les identités en mouvement et ce qui subsiste de l’enfance lorsque les chemins de vie s’éloignent.
Sous la forme d’un road movie documentaire libre et sensible, le film mêle images du présent, archives et fragments de mémoire pour composer le portrait d’un frère insaisissable et d’une relation qui se réinvente au fil du voyage.
Bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=mHLLJ855hgg (https://www.youtube.com/watch?v=mHLLJ855hgg)
Sur la réalisatrice :
Née en Iran, Mahsa Karampour vit aujourd’hui en France. En parallèle d’études de sociologie à l’EHESS, elle suit un cursus de cinéma à la Sorbonne Nouvelle. Diplômée en réalisation de l’École documentaire de Lussas, elle anime des ateliers de cinéma, est opératrice son et image et participe à la programmation de festivals. Dans la gueule de l’ogre est son premier long métrage.
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Dans le cadre du Festival Docs en Vue organisé par FOCUS, le studio national des arts contemporains Le Fresnoy vous accueille pour une projection exceptionnelle :
Persepolis de Marjane Satrapi (95 mns, 2007)
Présentation de la séance par Asal Bagheri, Docteure en Sémiologie et linguistique, spécialiste du cinéma iranien
Festival de Cannes 2007 — Prix du Jury
Festival de Florence 2007 — Prix du Public
Festival de Rotterdam 2008 — Prix du Public
Étoiles d’Or 2008 — Étoile d’Or du Premier Film
Résumé :
Téhéran 1978 : Marjane, huit ans, songe à l’avenir et se rêve en prophète sauvant le monde. Choyée par des parents modernes et cultivés, particulièrement liée à sa grand-mère, elle suit avec exaltation les évènements qui vont mener à la révolution et provoquer la chute du régime du Chah. Avec l’instauration de la République islamique débute le temps des « commissaires de la révolution » qui contrôlent tenues et comportements. Marjane qui doit porter le voile, se rêve désormais en révolutionnaire. Bientôt, la guerre contre l’Irak entraîne bombardements, privations, et disparitions de proches. La répression intérieure devient chaque jour plus sévère. Dans un contexte de plus en plus pénible, sa langue bien pendue et ses positions rebelles deviennent problématiques. Ses parents décident alors de l’envoyer en Autriche pour la protéger. A Vienne, Marjane vit à quatorze ans sa deuxième révolution : l’adolescence, la liberté, les vertiges de l’amour mais aussi l’exil, la solitude et la différence.
Bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=mPEG7rYPhBg (https://www.youtube.com/watch?v=mPEG7rYPhBg)
Sur la réalisatrice:
Marjane Satrapi est une artiste, autrice de bande dessinée, scénariste et réalisatrice franco-iranienne. Née en Iran en 1969, elle s’installe en France en 1994 et développe une œuvre entre dessin, cinéma et littérature graphique. Son travail explore la mémoire, l’exil, l’identité et la liberté, avec un regard à la fois intime, politique et teinté d’humour. Récompensée en France et à l’international, elle est élue à l’Académie des beaux-arts en 2024.
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Musiques de France, Italie, Espagne, Turquie, Grèce, Liban, etc…. Le récital évoque les pays méditerranéens, quelques escales des côtes françaises au Moyen Orient.
Lucie Deroïan
Lucie Deroïan effectue des études complètes au Conservatoire de Nancy, puis au Conservatoire Supérieur de Paris. Elle commence sa carrière comme pianiste chef de chant (Centre de Formation Lyrique de l’opéra de Paris), accompagne concerts, récitals, auditions et productions, entre autres au Théâtre des Champs Elysées, à Radio France, ainsi que les choeurs Accentus, Les Eléments. Elle se forme ensuite comme chef de choeur (en Allemagne et en Suède), et chanteuse. Elle est assistante chef de choeur à l’opéra de Vienne, Autriche, et chante dans les choeurs des festivals d’opéra de Salzburg (Autriche) et Baden-Baden (Allemagne). Elle se produit également en solo en récital et en oratorio, et chante actuellement comme surnuméraire dans le choeur de l’Opéra de Paris.
Corine Durous
Passionnée par la voix et le monde de l’Opéra, Corine Durous a été nommée chef de chantde l’Opéra de Nantes dès l’âge de 19 ans. Lauréate de la Fondation Menuhin, elle sera parla suite, durant 6 années, chef de chant du Centre d’Etudes musicales supérieures deToulouse pour la classe de chant d’Andréa Guiot. Invitée par de nombreux théâtres ( Châtelet, Champs Elysées, Opéra Comique, Bordeaux,Montpellier, Monte Carlo, Tokyo, Grand Théâtre de Genève, Opéra de Lausanne, Théâtre dela Zarzuela de Madrid….) elle a travaillé sous la direction de chefs d’orchestre prestigieux,tels Pinchas Steinberg, Marc Minkowsky, James Conlon, Georges Prêtre, Rudolf Bibl,Anton Guadagno, Evelino Pido… Elle a également été l’assistante de Christophe Rousset pour plusieurs productions d’Opéra(Lausanne, Madrid, Bordeaux, Châtelet)
En 2003, elle est nommée Chef de Chant à l’Opéra National de Paris et à la Maîtrise deRadio France. Corine Durous se produit régulièrement en récital, notamment avec les sopranos SandrinePiau et Monique Zanetti, et le ténor Thomas Moriss. Elle collabore également avec lescomédiens Michel Fau et Jean Claude Dreyfus lors de spectacles musicaux. Pianiste du choeur de chambre Les Eléments (meilleur ensemble lors des Victoires de laMusique, Prix Liliane Bettancourt) , elle a enregistré avec cet ensemble plusieurs disquessalués par la critique (diapason d’or, 10 de répertoire).
Elle a également enregistré » Douce et Barbe Bleue » d’Isabelle Aboulker / GallimardJeunesse.
En 2025/2026 elle s’est produite en récital avec Sandrine Piau ( Auditorium de Lyon,Schloss Elmau ) , en récital avec quatuor vocal ( Opéra de Paris) , en concert à lAuditorium de Radio France, avec le choeur les Éléments ( Odyssud, Fondation Bettencourt), en récital avec Rocio Ruiz Cobarro ( Paris)…
Dans le cadre du Festival Docs en Vue organisé par FOCUS, le studio national des arts contemporain Le Fresnoy vous accueille pour une projection exceptionnelle :
L’Échiquier du vent de Mohammad Reza Aslani (111 mns, 1976)
avec Fakhri KHORVASH, Mohammad Ali KESHAVARZ, Akbar ZANJANPOUR, Shohreh AGHDASHLOU, Shahram GOLCHIN, Hamid TA’ATI, Aghajan RAFI
VOSTF
La séance sera présentée par et suivie du rencontre avec Asal Bagheri, Docteure en sémiologie et linguistique et spécialiste du cinéma iranien.
Résumé :
Suite à la mort de son épouse, Haji Amou, un commerçant traditionaliste, patriarcal et corrompu, projette de se débarrasser de sa belle-fille, Petite Dame, héritière en titre de la fortune et de la belle maison luxueuse dans laquelle ils vivent. Cette femme émancipée et moderne est paralysée et ne peut se déplacer qu’en fauteuil roulant. Pour faire face au complot fomenté par son beau-père, elle se fait aider par sa servante, ignorant que celle-ci joue sur les deux tableaux…
Bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=CeIGmyMA4qk (https://www.youtube.com/watch?v=CeIGmyMA4qk)
Sur le réalisateur :
Figure du cinéma d’auteur iranien, il développe dès les années 1960 une œuvre entre documentaire, expérimentation et fiction. Longtemps resté en marge du cinéma dominant, il est aujourd’hui redécouvert notamment grâce à la restauration de L’Échiquier du vent, son œuvre majeure réalisée en 1976.
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Une initiative du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris à la faveur du Mois du film documentaire 2026 en partenariat avec le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, où seront projeté 5 films !
Il est rare que deux cinéastes, ayant chacune une filmographie déjà conséquente, décident de s’unir pour entamer une œuvre cinématographique réalisée à deux. C’est le cas de Mary Jimemez et Bénédicte Liénard qui, depuis 2013.
Au programme :
■ Lundi 16 novembre à 18h : SUR LES BRAISES de Mary Jimenez & Bénédicte Liénard, en leur présence(2013. Belgique/Pérou. 1h25. VO stf.)
Aux marges de l’Amazonie, une famille survit en vendant le charbon issu du bois qu’elle carbonise. La caméra ondoie aussi bien dans les espaces domestiques que dans les grands espaces. Elle enveloppe la famille et nous immerge au cœur de tous les enjeux qui la traversent : la répartition des tâches quotidiennes, le harassement et la rémunération du travail, les liens intergénérationnels et maritaux, la quête de l’indépendance…
■ Lundi 16 novembre à 20h : SOUS LE NOM DE TANIA de Mary Jimenez & Bénédicte Liénard, en leur présence(2019. Belgique/Pérou. 1h25. VO stf.)
Basé sur des témoignages, ce film hybride raconte le destin de Tania, une adolescente forcée de se prostituer dans la région des mines d’or du Pérou. Tania se remémore son enlèvement suite à de fausses promesses de travail et la perte progressive de son identité. La caméra nous emmène de la jungle aux bars qui furent le lieu de son exploitation. La ruée fébrile vers l’or, combinée à la destruction de l’environnement, fait résonner le film comme une allégorie de la vie sacrifiée sur l’autel du capitalisme.
■ Mardi 17 novembre à 18h : FUGA de Mary Jimenez & Bénédicte Liénard, en leur présence(2024 – Belgique/Pays-Bas/France/Pérou – 1h31 – VO stf.)
Au cœur de l’Amazonie, Saor, un jeune chaman, vient enterrer celle qui fût sa maîtresse dans son village natal. Dans sa mort, Valentina a emporté ses secrets. En rencontrant ceux qui furent ses amis, Saor plonge dans les souvenirs. Il perce les non-dits et va peu à peu comprendre la vie de celle qu’il a aimé, jusqu’à l’effroi.
■ Mardi 17 novembre à 20h : DU VERBE AIMER de Mary Jimenez, en sa présence(1985 – Belgique/Pérou – 1h25 – VO stf. Copie numérique)
Sa mort me rend aussi folle que sa vie. C’est Mary qui parle. Mary Jiménez, la réalisatrice de « Du verbe aimer ». Elle parle de sa mère qu’elle est allée rechercher dans les paysages péruviens de sa mémoire.
■ Mercredi 18 novembre à 17h : Master Class de Mary Jimenez & Bénédicte Liénard.
Mary Jimenez et Bénédicte Liénard reviennent sur leurs parcours cinématographiques, surtout depuis leurs réalisations à deux, avec leurs immersions dans l’Amazonie péruvienne et leur façon de filmer et de donner la parole à celles et ceux qui ne l’ont pas.
■ Mercredi 18 novembre à 20h : UNE PART DU CIEL de Bénédicte Liénard, en sa présence(2002 – Belgique/France/Luxembourg – 1h25 – copie numérique de la Cinematek)
Une part du ciel raconte la résistance de femmes détenues et d’un groupe d’ouvrières en usine. Claudine, militante syndicale dans cette usine, est rattrapée par le passé qui la lie à Joanna, désormais en prison. L’avocat de cette dernière demande à Claudine de témoigner sur ce qui a poussé son amie à la violence. Mais accepter ce témoignage reviendrait à dénoncer l’appareil syndical qui semble encore la protéger.
Centre Wallonie-Bruxelles I Salle de Cinéma, Paris06:00 PM
La ludomédiathèque Colette propose la projection du film documentaire « Raving Iran » consacré au milieu underground de la musique techno à Téhéran.
Arash et Anoosh travaillent comme DJs dans le milieu underground de la techno à Téhéran. Sans perspectives d’avenir et fatigués de cet éternel jeu de cache-cache, ils programment dans les conditions dangereuses une dernière rave frénétique en plein désert. De retour à Téhéran, ils tentent de diffuser, sans autorisation, leur album de musique illégal. Lorsqu’Anoosh est arrêté dans une party, leur dernière lueur d’espoir s’éteint. Mais voilà qu’ils reçoivent, de Zurich, un appel de la plus grande party techno du monde. L’euphorie qu’ils ressentent en Suisse s’évanouit très vite lorsqu’ils prennent conscience de la gravité de leur situation.
Cette projection sera suivie d'un temps d'échanges animé par un intervenant cinéma qui permettra également de mieux comprendre les choix de la réalisatrice et de développer un regard critique sur les images et les récits documentaires.
Dans le cadre de Docs en Vue organisé par FOCUS, Le Centre social de la Bourgogne en partenariat avec la Ludomédiathèque Colette de Tourcoing vous accueille pour la projection de :
Raving Iran de Susanne Regina Meures (84 mns, 2016)
La projection sera suivie d'une rencontre avec Raphaël Nieuwjaer (critique de cinéma, enseignant et intervenant en éducation à l’image).
Prix du meilleur documentaire (Guanajuato International Film Festival - Mexique)
Prix du meilleur documentaire (Kitzbühel Film Festival - Autriche)
Résumé :
À Téhéran, Arash et Anoosh sont DJs et font vivre la scène techno underground malgré les interdictions et les risques. Entre fêtes clandestines, création musicale et pression constante, les deux amis cherchent une manière de poursuivre leur passion et de faire entendre leur musique. Lorsque leur parcours les conduit hors d’Iran, une nouvelle possibilité s’ouvre à eux.
Raving Iran est le portrait vibrant d’une génération qui cherche à créer, danser et exister librement, dans un contexte où la musique devient aussi un acte de résistance.
Bande annonce : https://youtu.be/C-SsY3uAL4Y (https://youtu.be/C-SsY3uAL4Y)
Sur la réalisatrice :
Susanne Regina Meures, cinéaste allemande formée à Londres et Zurich, a d’abord travaillé comme photographe pour de nombreux magazines avant de se consacrer au cinéma.
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Le trio Fakir présentera son deuxième album, « Le Temps de l’orage » , le mercredi 18 novembre 2026 sur la scène de la Péniche Anako (Paris, 19e) lors d’un concert de lancement exceptionnel.
Le trio Fakir révèlera son deuxième album, « Le Temps de l’orage », le 16 octobre 2026 (CD, digital et vinyle) chez Raffut / Inouïe Distribution.
Fakir réunit les musiciens Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitares et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Défiant les codes et les habitudes, ils tracent depuis 2018 leur trajectoire artistique.
Issus de traditions musicales différentes, ils s’apprivoisent et se confrontent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières. Les rituels, les transes et les mélodies en dentelles nous dépeignent un monde imaginaire traversé de fulgurances, de frictions, d’élans de modernité et de traditions millénaires.
Avec ce deuxième album, le trio tisse un nouveau répertoire sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable qui fait vaciller les certitudes. Les transes hmadchas, les grooves fiévreux et les maqams déchirants prennent une allure de rêve.
Line-up:
\-Marwan Fakir : violon
\-Louis Desseigne : guitare électrique/saz
\-Pierre-Antoine Despatures : contrebasse
\-Dafné Kritharas : chant
\-Lina Bélaïd : violoncelle
L’album « Le Temps de l’orage » :
Avec “Le Temps de l’orage”, Fakir prend une nouvelle direction et fait la part belle à la création.
Onze compositions forment ce nouveau répertoire, forgé sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable.
Tout au long de l’album, Marwan Fakir fait de son violon un rabâb, un kemence (instrument classique ottoman ancêtre du violon) une gaita (instrument traditionnel du maghreb à anche double qui évoque le hautbois), une voix. Dans “Istihlal”, prélude improvisé à “Gbahi”, il montre une parfaite maîtrise de l’espace et des silences, dans un développement musical saisissant, avant d’entamer une transe inspirée de la musique des Hmadchas, confrérie sufi présente au Maroc.
Après quelques minutes de rythmicité intense, Louis Desseigne viendra déchirer la toile de cette procession dans un bain de son à la post-Hendrix qui fait cracher les lampes de son Fender Bassman.
Avec “Bleu de Nuit”, hommage appuyé aux musiques gnawa, le son du trio se fait plus feutré, pour nous faire entendre à bas bruit la richesse des polyrythmies de cette confrérie animiste. Un solo collectif émerge et nous fait entendre la jubilation de l’interplay qui anime les trois musiciens.
Le morceau “Le Temps de l’orage” met à profit les overdubs en un grand choeur inspiré des musiques amazighs, qui unit guitares, saz et lautar (sorte de luth en peau, cousin du guembri gnaoui).
“Orange Express” nous emmène dans une course haletante : un premier thème à la Bill Frisell, tout en interrogations, donne lieu à un solo de contrebasse à l’archet qui se délite, pour nous propulser vers une mélodie d’inspiration arménienne à la nostalgie heureuse.
Fakir y trace une cartographie de l’intime, un ciel sur le point de basculer, une musique libre et à fleur de peau pour conclure dix ans de recherches musicales et poser une évidence tranquille : la musique, le partage et les liens pour tenir debout et traverser l’orage.
“Le Temps de l’orage” a été enregistré au Flow Studios (Chailland) en avril 2025.
08NovPublic agenda
