Members create the events of their communities. Listings from open public calendars carry their own label. The exact address of a members' meetup goes only to confirmed attendees.
Rencontre avec
Yara El-Ghadban et Rodney Saint-Éloi
à propos de leur livre
Les fascistes n'ont jamais compté les étoiles
Bibliothèque (niveau 1)
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Après “Les racistes n’ont jamais vu la mer“, Rodney Saint-Éloi et Yara El Ghadban nous invitent à revenir aux mythes qui ont façonné le monde, afin de réimaginer ensemble l’amitié, la solidarité, la créativité, et redonner place à l’hospitalité.
Recommençons l’histoire du fascisme. Yara El-Ghadban et Rodney Saint-Éloi, forts de leurs vécus, se remémorent le temps d’avant. D’une Palestine génocidée à une Haïti faillie, ils se racontent la tyrannie des puissants, le racisme, la prédation, l’ère de la technofinance et des milliardaires. La crise climatique, la cartographie des guerres et des catastrophes. Mais pas que ça, Les fascistes n’ont jamais compté les étoiles évoque aussi bien l’ébranlement que l’espoir et l’amour.
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Née en 1976, Yara El-Ghadban, romancière d'origine palestinienne, a étudié et vécu à Montréal. Elle habite à Londres. “L'ombre de l'olivier est son premier roman“. Anthropologue, elle poursuit des recherches sur la culture, l'identité et le rapport à l'Autre au Liban, en Palestine et en Afrique du Sud. Elle écrit la vie des hommes, des femmes et des enfants qui, face à l'histoire, à la violence et à l'exil, rêvent de demain.
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Poète, écrivain, essayiste, éditeur, né à Cavaillon (Haïti), Rodney Saint-Éloi écrit pour rester debout. Son œuvre est ancrée dans l'histoire, l'amour et la révolte. Il est l’auteur d’une quinzaine de livres de poésie, dont “Je suis la fille du baobab brûlé“ et “Fais du feu » (2025). Il dirige la maison d’édition Mémoire d’encrier qu’il a fondée en 2003 à Montréal.
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Rencontre modérée par Aïnhoa Jean-Calmettes, Journaliste indépendante culture & idées. Elle coordonne les rubriques de sciences humaines du magazine Mouvement, dont elle a été rédactrice en chef de 2014 à 2023, écrit pour Libération et le CND Magazine et collabore régulièrement avec la Villa Gillet.
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L'ouvrage
Les fascistes n'ont jamais compté les étoiles (https://www.culturedepalestine.org/articles/215208-les-fascistes-n-ont-jamais-compte-les-etoiles). Yara El-Ghadban et Rodney Saint-Eloi. Éditions Mémoire d'encrier (https://memoiredencrier.com/catalogue/les-fascistes-nont-jamais-compte-les-etoiles/), 2026. 304 pages. 21€
Midnight whine - 27/10
Bienvenue à Midnight Whine, la soirée du mardi où les corps bougent, les basses frappent et l’ambiance monte crescendo.
Quand minuit approche, le Café Oz Châtelet se transforme en véritable dancefloor afro & urban.
Afrobeats, Amapiano, Dancehall, Hip-Hop
Des sons chauds, des vibes solaires et une énergie contagieuse pour te faire whiner jusqu’à 04h du matin
Chaque semaine, un DJ différent derrière les platines
Chaque mardi, une nouvelle ambiance, mais toujours la même promesse :
danser, transpirer, kiffer.
Quand le mardi fait plus de bruit de les week-ends
• De 23h à 04h
• Entrée Gratuite
• HAPPY HOUR jusqu'à 21h
• SNACKING jusqu'à 22h
Accès réservé aux personnes majeures. Pièce d’identité susceptible d’être demandée. Tenue correcte et attitude respectueuse exigées.
La direction se réserve le droit d'entrée, une prévente ne garantit pas l’entrée.
Infos pratiques
Horaires d'ouverture : 17h - 04h
Happy Hour : 17h - 21h
Food : 17h - 22h
Café Oz Châtelet : 18 rue Saint Denis 75001 Paris
M° ① ④ ⑦ ⑪ ⑭ - RER Ⓐ Ⓑ
IG : https://www.instagram.com/cafeozchatelet
Café Oz Châtelet - The Australian Bar, Paris11:00 PM
Le 10e Ciel — Rooftop éphémère au sommet de Paris
Envie de t’envoler le temps d’une soirée ?
Rendez-vous au 10e Ciel, le rooftop du Pullman Tour Eiffel, pour une vue à couper le souffle, des cocktails élégants, des tapas savoureuses et des DJ sets envoûtants jusqu’à 1h du matin.
• Adresse : 22 Rue Jean Rey, 75015 Paris
• Horaires : 18h – 1h (Sunset & Bar)
• Ambiance chic, coucher de soleil magique, vibes électro chill.
Un lieu suspendu, une expérience unique.
Tenue de soirée exigée.
Krumpp Music et Mobb présentent, en accord avec Caramba
JWLES
Français ayant grandi aux États-Unis et aujourd’hui basé en région parisienne, Jwles développe une trajectoire singulière entre rap, mode et culture visuelle, révélant la richesse et l’étendue de sa vision artistique.
Ses voyages — d’Atlanta à la Russie en passant par l’Égypte — nourrissent une esthétique mondialisée et imprévisible.
Repéré par des artistes de pointe dans leurs scènes nichées, il collabore avec Shawny Binladen, Skrilla, Slimesito et Sideshow, illustrant l’étendue de ses connexions dans l’underground du rap américain.
En France, il travaille depuis plusieurs années avec les producteurs Blasé et Mad Rey.
Son univers se situe aussi entre électro et hip-hop, soutenu par Brodinski et Pedro Winter de Ed Banger Records.
Avec un pied dans la mode et l’art, il évolue aux côtés d’artistes comme Shadrinsky et Chito, apparaît dans l’écosystème de Supreme et a notamment fait un premier défilé pour Prototypes.
Sa dernière sortie, Bijoux et sa version étendue Bijoux de Luxe, prolonge cette vision artistique hybride.
De retour de Russie — dans le bras d’un ours — il se produira à Jwles à La Cigale le 10 décembre 2026.
Moins de 16 ans obligatoirement accompagné d'un parent
Les plus belles nuits ne se racontent pas. Elles se vivent.
Chaque mercredi, Le Rouge réunit une clientèle qui aime les bonnes adresses, les belles énergies et une musique qui rassemble.
Hip-Hop • R&B • Open Format
Des classiques qui traversent les générations aux sons du moment, dans une ambiance élégante, festive et sans excès.
Que ce soit autour d’une table, d’un verre ou simplement sur le dancefloor, chaque détail est pensé pour faire durer la nuit.
Le Rouge Pigalle.
Là où Paris se retrouve le mercredi.
• 11 Place Pigalle, Paris
• Tables VIP disponibles
Nourrie de traditions anciennes et d’influences multiples, la richesse musicale du Maroc résonne dans toute sa diversité pour clore la Saison Méditerranée 2026.
Rejoignez l'aventure CASA GIULIA ! Plongez dans l'univers de ce nouveau restaurant italien de Disney Village et donnez un nouvel élan à votre carrière ! Vous aimez l'univers de la restauration ? Cette opportunité est faite pour vous ! Le restaurant CASA GIULIA ouvre en novembre et recrute ! De nombreux postes sont à pourvoir en cuisine et en salle, en temps partiel et en temps plein, en CDD et en CDI : Commis(e) de cuisine Chef(fe) de partie Plongeur / Plongeuse CDR (cuisinier / cuisinière) en d
Le 10e Ciel — Rooftop éphémère au sommet de Paris
Envie de t’envoler le temps d’une soirée ?
Rendez-vous au 10e Ciel, le rooftop du Pullman Tour Eiffel, pour une vue à couper le souffle, des cocktails élégants, des tapas savoureuses et des DJ sets envoûtants jusqu’à 1h du matin.
• Adresse : 22 Rue Jean Rey, 75015 Paris
• Horaires : 18h – 1h (Sunset & Bar)
• Ambiance chic, coucher de soleil magique, vibes électro chill.
Un lieu suspendu, une expérience unique.
Tenue de soirée exigée.
L’afterwork home sweet home !
On se retrouve le jeudi 29 octobre 2026 à La Baraque pour une soirée comme à la maison…
mais en beaucoup plus festive !
Au programme :
• Dîner entre amis
• Cocktails
• Musique et bonne ambiance
• Danse jusqu’à 5h
Tu viens dîner, faire la fête… ou les deux ?
• Invitation en prenant votre Pass
• De 19h à 2h
• La Baraque
102 rue de Charonne, Paris 11e
Réservation Restaurant 01 43 72 24 54
Réservation Club 06 65 738 438
Commencez la soirée autour d’un bon dîner et terminez-la sur la piste de danse !
avec une séléction de folie: Rnb, Hip Hop, Afro, Dancehall..
Home Sweet Home is back… Vous êtes prêts ?
Macklemore & friends
" Je suis sincèrement bouleversé. Nous avons organisé ces concerts rapidement et de manière collective, convaincus que les musiciens peuvent se montrer solidaires de la Palestine, utiliser la scène pour lever des fonds et montrer ce que peut être l’action collective. Lorsque ceux qui détiennent le pouvoir tentent de faire taire nos appels à la libération, l’art restera toujours une forme de résistance.
Dublin, Paris et Londres, merci d’avoir répondu présents comme vous l’avez fait. L’accueil réservé à ces concerts nous rappelle une fois de plus combien de personnes à travers le monde se mobilisent pour une Palestine libre."
Tif c’est avant tout une musique qui se vit. Des lives sessions avec ses musiciens aux concerts enflammés avec le public, c’est véritablement sur scène qu’il se révèle.
Depuis ses débuts, l’artiste algérois a construit son univers, entre rap, sonorités de chez nous, et mélodies qui touchent directement dans le cœur.
Un univers porté par un public toujours plus nombreux, qui a grandi au fil des projets, des live sessions, des tournées et des concerts à guichets fermés.
Après Houma Sweet Houma puis 1.6, qui ont marqué une étape importante de son parcours, TIF revient en 2026 avec SAVASHUIA, son projet tant attendu depuis trois ans.
Pour l'occasion, il part à la rencontre de son public à travers une tournée en France, en Belgique et en Suisse.
Accompagné de ses musiciens, il présentera sur scène ce nouveau chapitre, dans un format live devenu sa signature : sincère et proche des gens.
Ceux déjà venus à nos concerts le savent, plus qu’un public, c’est un mouvement qui s’opère, une foule qui communie, un chant qui résonne comme d’une seule voix.
On a hâte de voir les sons prendre une tout autre dimension avec vous.
Merci d’être là.
Rendez vous à Toulouse.
Concert dessiné de Charles Berberian autour de sa bande dessinée Une éducation orientale (Casterman, 2023).
Une fresque sensible sur l’exil et des filiations culturelles
Entre récit intime et mémoire collective, l’auteur de bande dessinée franco-libanais Charles Berbérian revient sur les pérégrinations de sa famille autour de la Méditerranée au fil des générations : Égypte, Arménie, Irak, Grèce, Chypre… Certains de ses dessins sont projetés, tandis qu’il en fait naître d’autres sur scène en direct, accompagné par des musiciens et chanteurs méditerranéens qui rythment de leurs mélopées les étapes de ce voyage dessiné.
Mucem - Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, Marseille08:00 PM
Le ciné-club Desi Kino, votre rendez-vous mensuel pour explorer la richesse des cinémas d'Asie du Sud (Inde, Pakistan, Bangladesh, Sri Lanka, Népal, Bhoutan, Maldives) et de leurs diasporas, à…
Projection de The Queen of My Dreams de Fawzia Mirza, précédée du court-métrage Makan et suivie d’une discussion avec la réalisatrice Ghanwa Rana (https://www.ghanwarana.com/).
• The Queen of My Dreams de Fawzia Mirza
Tout public • Comédie dramatique • Canada, Pakistan • Anglais, Ourdou (VOSTFR) • 2023 • 1h38
Avec Amrit Kaur, Nimra Bucha, Hamza Haq, Gul-e-Rana et Meher Jaffri
Synopsis
Toronto, 1999. Azra est une jeune femme queer d’origine pakistanaise qui vit aux antipodes de sa mère musulmane conservatrice. Lorsque son père décède subitement durant un séjour au Pakistan, Azra se retrouve embarquée dans un périple digne de Bollywood à travers des souvenirs, tant réels qu’imaginaires, allant de la jeunesse de sa mère à Karachi, jusqu’à son propre passage à l’âge adulte au fin fond de la campagne canadienne.
« Reine de mes rêves, quand viendras-tu ? »
Entre hommage nostalgique au Bollywood des années 60 et récit diasporique intergénérationnel, la réalisatrice Fawzia Mirza puise dans sa propre mémoire familiale pour offrir un premier long-métrage bouleversant, à la fois intime et pudique, sur la filiation, l’identité et le deuil.
• Makan de Ghanwa Rana
Tout public • Drame • France • Français, Ourdou (VOSTFR) • 2023 • 0h11
Avec Ghanwa Rana, Atia Asif et Gaëlle Rillard
Synopsis
C’est l’histoire de beaucoup d’entre nous. Ceux qui ont quitté leur pays, leurs familles, leurs langues. Pour une vie nouvelle, peut-être meilleure. C’est l’histoire de ma mère, qui a tout quitté pour rejoindre son mari en France. Pour (re)construire une vie de famille, sans savoir ce qui l’attendait : la solitude, un sentiment d’étrangeté et la difficulté de s’exprimer dans une langue qu’elle ne parle pas. Moi, Ghanwa, sa fille, je me suis glissée dans la peau de ma mère pour raconter son histoire.
Lauréat du prix Vidéo en Poche au Festival CinéBanlieue en 2024.
Roshâni + Justina + Hassan K.
On peut risquer sa vie pour faire de la musique en Iran. Le quitter peut donc apparaître, malheureusement, comme le seul choix pour certain·es artistes, pour continuer à s’exprimer. Sur ce nouveau Stereotrip, certain·es artistes présent·es s ont choisi ou été forcé·es de le faire, il y a quelques années ou plus récemment. Pour défendre une culture libre mais aussi pour continuer à porter leur voix, exister et/ou résister.
Adonis vous accueille le 29 octobre dans un nouveau club pour son édition spéciale "Le Bal des Ombres".
Au centre, un lustre.
Sa lumière dessine les ombres, et ce sont elles qui révèlent votre beauté. Inspiré des bals de Venise, le masque relève le regard et laisse parler l'allure.
Une nouvelle ère commence pour Adonis.
• 32 Rue de Tilsitt, 75017 Paris
• 23H30 a 5H30
• 18 ans et plus, pièce d'identité obligatoire.
Tenue élégante exigée.
La porte se réserve le droit de refus.
@adonis.pvris
La Felabration revient à la Marbrerie ! Depuis 2017, La Marbrerie s’associe à l’hommage mondial qui est rendu à Fela Kuti, le père fondateur de l’Afrobeat.
Devenue incontournable, la Felabration sera menée cette année par LA KOSSA, FABE BEAUREL BAMBI & AFREEBOAT
Une Felabration à Montreuil ?
Chaque année est organisée (à l’initiative de sa fille Yeni Anikulapo-Kuti) une semaine festive dédiée à la mémoire de Fela Kuti, à son héritage politique et à sa contribution à la musique. Connue sous le nom de « Felabration », cette grande fête se tient au New Africa Shrine de Lagos au Nigéria, et attire des milliers de spectateurs. Cet événement est célébré dans le monde entier, de New York à Tokyo… jusqu’à Montreuil !
La Kossa
La Kossa est né de la rencontre de cinq musiciens issus de la scène afrobeat et hip-hop parisienne. Ensemble, ils développent une musique groove et organique, pensée avant tout pour le live. Dès ses débuts, le groupe multiplie les dates sur différentes scènes et festivals en Île- de-France, rencontrant un accueil enthousiaste du public. Leur son s’appuie sur une section rythmique solide, enrichie par des textures de guitare et de claviers, tandis que la trompette affirme une identité mélodique forte. Chaque morceau laisse une large place à l’improvisation et à l’interaction, au cœur de l’esthétique du groupe. Sur scène, La Kossa se distingue par sa générosité et une réelle complicité entre les musiciens. Le groupe cherche à instaurer une relation directe avec le public, transformant chaque concert en expérience festive et collective. Après deux ans d’existence, La Kossa prévoit la sortie de son premier EP éponyme, La Kossa Vol. 1, en septembre 2026.
https://www.instagram.com/la.kossa/
Fabe Beaurel Bambi
Originaire de Pointe-Noire, en République du Congo, il est percussionniste, chanteur, auteur compositeur et producteur. Autodidacte, il découvre la musique dès son plus jeune âge au sein de chorales, développant une sensibilité profonde pour les harmonies vocales, les musiques et les rythmes traditionnels congolais. Cette base devient le socle d’un langage musical riche, qu’il nourrit aujourd’hui du jazz, funk, soul, afrobeat et rumba.
Installé en France, il collabore avec des figures majeures de la scène musicale telles que Gabi Hartmann, Théo Ceccaldi, Laurent Bardainne & tigre d'eau douce , Tiwayo, Sonny Troupé, Thomas de Pourquery... Ces rencontres nourrissent son univers musical sans frontières, à la fois organique et spirituel.
SALA SALA (« travail, travail » en lingala) naît d’une urgence : appeler la jeunesse à se lever, à ne pas céder au fatalisme et à continuer de créer face aux défis du monde contemporain.
Entre afro-jazz, rythmes du Congo, soul, transe et influences contemporaines, SALA SALA développe une esthétique à la fois organique et engagée, pensée comme un espace de transmission et de moement.
SALA SALA, c’est aussi SALA KEBA : travailler en conscience. Un mot d’ordre : avancer, créer, persévérer.
https://www.instagram.com/helicomusic360
https://www.helicomusic.com/fabebeaurelbambi (https://www.helicomusic.com/fabebeaurelbambi)
Afreeboat
Dix musiciens déchainés prêts à passer à l'abordage, voguants aux vents soufflants comme flots fous volants vers les vallées fertiles, futile utilité des sans ciel, soucieux des douceurs de musiques exaltées. Afreeboat ça tranche dans le vif, incisif et furtif, en deux temps trois mouvements ça t’embarque dans un voyage aux couleurs afrobeat, funk, hip hop, rock… Afreeboat est né de la rencontre entre une équipe rythmique (batterie, basse, guitare, percussion) et une section de soufflants (saxophones, trombone, trompette et flute) issue du collectif Tarace Boulba. Les premières répétitions débutent en 2011 dans la cave du percussionniste et petit à petit les compositions s'écrivent, s'arrangent, se travaillent et finalement en novembre 2012 c'est le premier concert au Caté la Peche de Montreuil.
Depuis, Afreeboat écume les salles de concerts et les festivals, en proposant un répertoire d'une vingtaine de morceaux. Afreeboat est un groupe résolument tourné vers la scène: son essence est celle du public. Le collectif est composé de 10 musiciens tous membres de nombreux projets musicaux, aussi divers que Les Mutants de lʼEspace, ZZ&Z, Les Frères Zeugma, Les Lapins SuperStars, Tarace Boulba …
La force d'Afreeboat réside dans son approche de composition permettant de produire des morceaux originaux qui empruntent aux différentes influences des musiciens. A partir d'inspirations du maitre incontesté de l'Afrobeat, Fela Kuti, chacun avec son histoire musicale, apporte sa couleur aux morceaux qui s'enrichissent ainsi de funk, de hip-hop, de rock, de jazz, de salsa, de reggae. Chaque morceau devient une histoire à parcourir, qui regorge de surprises. Une aventure qui vous emmène à chaque fois vers une nouvelle destination, avec des trésors à treize heure, des costards-cravates qui claquent le PIB des Carpates, des frangines qui bougent leur booty avec style et des poulets grillés à l'arrivée. Il aura fallu 10 ans de voyages intenses pour qu'Afreeboat enregistre au studio Vinyloff Records son premier EP «HOT STREAM» Le suivant est en préparation.
https://www.instagram.com/afreeboat/ (https://www.instagram.com/afreeboat/)
https://www.youtube.com/@afreeboat1390 (https://www.youtube.com/@afreeboat1390)
Concert electro
Le multi-instrumentiste et producteur Sami Galbi jaillit de la scène underground lausannoise, puisant dans ses univers musicaux parallèles pour créer un son unique. Il embrasse le raï et le chaâbi nord-africains et les fusionne avec les rythmes et textures électroniques qui ont marqué son enfance. Ses influences incluent le hip-hop américain, la UK bass, la house et les musiques afro-caribéennes et dance. En live, machines analogiques, synthétiseurs bruts et guitare électrique portent une performance à l’énergie punk.
En deuxième partie, Aziz Konkrite, enfant du hip-hop et de la culture DIY, nous embarquera dans un voyage musical atemporel mêlant les traditions Chaâbi, Aïta, Raggada, Amarg, Gnaoua aux sonorités futuristes électro, réinventées et taillées pour embraser les dancefloors !
Cette soirée panoramique amène des musiques du monde rural marocain à entrer en symbiose avec le flamenco et le blues. L’ensemble Lâabat de Ben Slimane et la grande diva amazighe Chérifa Kersit en sont les deux têtes d’affiche.
Les Antilles au cœur de Paris entre ateliers de danses Gwoka, Fitness et bals dansants rétro zouk et konpa
Paris afro caribbean festival
Préparez-vous pour deux jours exceptionnels de danse, de musique et de partage à l’occasion du Paris Afro Caribbean Festival ! Un événement festif réunissant toutes les générations autour de la richesse et de la diversité de la culture caribéenne.
Au programme : des cours de danse, du fitness caribéen et des bals dansants pour vibrer ensemble au rythme du zouk, du konpa et des musiques afro-caribéennes.
Samedi 31 octobre
15h–16h30 : Cours de Gwo Ka
16h30–18h : Caribbean Fit
18h–4h30 : Grand bal dansant
18h–2h : Zouk & Konpa
2h–4h30 : Musique congolaise, gouyad & zouk
DIMANCHE 1er NOVEMBRE
16h–18h : Deux cours de konpa & gouyad
18h–minuit : Bal zouk & konpa
Venez danser, apprendre, partager et célébrer la culture caribéenne dans une ambiance chaleureuse et conviviale !
Paris Afro Caribbean Festival : deux jours, une passion, toutes les générations réunies !
L’autrice afroféministe jeunesse et jeunes adultes vous accompagne dans la construction de votre monde imaginaire, à travers la pratique d'exercices d’écriture guidés, favorisant les échanges, la…
Née à Orléans le 21/07/1992 d'un père congolais et d'une mère martiniquaise, Laura NSafou publie son premier roman à l’âge de 16 ans.
Au cours de ses lectures, elle s’aperçoit très vite que la femme noire française en Europe n’est pas représentée à travers la littérature féministe française. Elle crée alors le blog Mrs Roots et décide de dédier sa plume à la mise en lumière de la pluralité des littératures africaines et afrodescendantes et à l’afroféminisme en France. Elle puise d’ailleurs son inspiration de la romancière noire américaine Toni Morrison (1931-2019), prix Nobel de littérature et militante afroféministe, à laquelle elle rendra hommage dans son roman Ecrire avant l'aube (Albin Michel Jeunesse, 2025).
Depuis 2017, Laura NSafou ne cesse d’écrire. Ecrire pour pallier ce vide de représentation à laquelle elle aurait souhaité pouvoir s’identifier au cours de ses lectures. « Ecrire pour qu’il ne soit plus possible de dire encore une fois : je ne savais pas », affiche-t-elle sur son blog.
A travers le récit de vie de ses personnages - tels que Adé, une petite fille aux cheveux crépus moquée par ses camarades (Comme un million de papillons noirs, Cambourakis, 2018) ou encore Elikia, une jeune femme confrontée à une Afrique où le soleil a disparu (trilogie Nos jours brûlés, Albin Michel, 2021), Laura NSafou s’appuie parfois sur le réel, souvent sur l’imaginaire, pour interroger le racisme, l’acceptation de soi, la sororité, le deuil ou encore le polyamour (Amours croisées puis Amours croisées, celles que nous étions, Marabulles, 2022 et 2026, dessins de Camélia Blandeau), à travers le prisme de l’afroféminisme. Elle a également récemment participé à la rédaction du livre Pour la joie, une ode à la résistance poétique et politique. Un ouvrage collectif militant qui place la joie au cœur de la lutte et de l’émancipation.
Outils de lutte pour la visibilité des personnes afrodescendantes dans la littérature francophone et contre les stéréotypes, l'écriture et la diversité des formats que Laura NSafou utilise (roman, album jeunesse, livre audio, bande-dessinée…) lui permettent ainsi de combler l’abysse constaté dans le paysage littéraire français et témoignent de sa production littéraire foisonnante.
Célébrez la mariée avec l'ensemble Zahratane, lors d'un concert-découverte où résonneront chants et instruments des traditions juives et musulmanes du Maghreb, mettant en lumière les liens profonds…
Chants d'entrée de la mariée ou d'adieu à la jeune épouse, bénédictions, moments de tendresse et danses, autant d'étapes importantes et joyeuses, ici portées par les voix d'Inès Canameras et Salma Sadak, accompagnées par le oud de Yacir Rami et les percussions d'Antoine Morineau.
Venez au cœur de la fête, célébrer la mariée et la joie des amoureux ; laissez-vous entrainer par les airs populaires de Tunisie, du Maroc ou d'Algérie, la poésie des chants kabyles et des romances judéo-espagnoles !
En savoir plus sur l'exposition "Vive la mariée !" (https://www.imarabe.org/fr/agenda/expositions-musee/vive-mariee)
DAMA, BEKOTO et les membres de MAHALEO, groupe malgache, sont reconnus à Madagascar et à l'international.
Retrouvez DAMA, BEKOTO et les autres membres de Mahaleo, le groupe mythique malgache, parmi les plus populaires à Madagascar et bien au-delà de ses frontières. Une soirée exceptionnelle placée sous le signe de la musique, de l'émotion et du partage !
Restauration & librairie malgaches sur place à partir de 19h
Projection suivie d'un échange avec J.B. Humbert (Archéologue / 30 ans de travail à Gaza) et le réalisateur
Gaza est un petit territoire palestinien de 40 km x 12 km où vivent plus de 2 millions de personnes.
La population est complètement enfermée depuis 2007 par Israël et régulièrement bombardée au mépris de toutes les règles de Droit International et conventions des Nations Unies.
La société y est encore structurée et organisée mais pour combien de temps ?
Les nombreux témoignages des Palestiniens de Gaza sont mis en perspective avec les analyses de responsables politiques locaux, d’historiens, de journalistes, d’Israéliens, de juristes spécialistes de Palestine/Israël.
Les gazaoui-e-s parlent de leur quotidien, de géopolitique, de religion, de sionisme, de droit international, bref de tous les éléments nécessaires à la compréhension du vécu de cette société palestinienne et de son environnement si anxiogène.
Appréhender leur résilience pour que le désespoir ne s’installe pas et comprendre comment se transmet de génération en génération cette flamme de la culture et de la terre ?
Démystifier les préjugés, tordre le cou au « prêt à penser » et témoigner que Gaza est une société normale qui vit dans un environnement totalement anormal.
Il ressemble à un homme mais ce n'est pas un homme...
2026. Pretorius Malan, vampire sud-africain raconte sa vie à un groupe d'étudiants en anthropologie. Solitaire, désabusé, cynique, il parle de sa vie, de sa liaison passionnelle avec Dracula, de ses victimes et des soubresauts de la société sud-africaine de 1908 à maintenant…
C'est en janvier 2008 au musée des Vampires en région parisienne que le public découvrit le premier vampire d'origine africaine, Pretorius Malan, interprété par le chanteur comédien franco-gabonais Jann Halexander. Un monologue culte, présenté en France, Belgique et en Allemagne, avec près d'une quarantaine de représentations, notamment en période d'Halloween et encore tout récemment une semaine au Festival d'Avignon.
Le public pourra redécouvrir ce personnage qui nous raconte sa rencontre avec Dracula puis sa liaison avec Elizabeth de Bathory, gérante de l'hôtel Transylvania, aux environs de la ville du Cap. Il alterne drame et humour noir, réfléchissant sur sa condition d'être non-humain et dresse un portrait au vitriol de la société sud-africaine, gangrenée pendant des décennies par l'Apartheid.
Interdit aux moins de 16 ans.
31 octobre
19h30
Salons de Lord Phoebus
Paris 13
Participation libre
Adresse communiquée sur réservation
Purpleshadowagency@gmail.com
Suivi d'un pot de l'amitié
27Oct
