Members create the events of their communities. Listings from open public calendars carry their own label. The exact address of a members' meetup goes only to confirmed attendees.
Après le vif succès de Barbès Café, créé en 2011, Méziane Azaïche poursuit le récit de ce spectacle emblématique du Cabaret Sauvage.
Au Barbès Café, l’histoire de l’immigration algérienne en France continue de s’écrire. Moh et Lili accueillent le public : lui rêve encore du retour au pays ; elle, née à Paris, affirme pleinement qu’elle est d’ici. Entre tendresse, humour et désaccords, leurs récits font dialoguer les mémoires de l’exil avec la France d’aujourd’hui. Ils évoquent sans détour les discriminations, l’islamophobie et le besoin de justice et de reconnaissance pour celles et ceux, souvent étrangers ou enfants d’immigrés, qui font vivre la France au quotidien.
Une histoire portée par un orchestre de sept musicien.nes et les plus belles chansons de l’exil, de Slimane Azem à Chérifa, de Djamel Allam à Idir et Zebda, du chaâbi aux musiques d’aujourd’hui composées spécialement pour le spectacle.
Un cabaret généreux, populaire et politique, pour rappeler que, venus d’ailleurs, nous sommes bien d’ici.
• Infos pratiques :
Spectacle assis, placement libre
• Représentations :
Mer 9, jeu 10, ven 11, sam 12, dim 13 décembre
Mer 16, jeu 17, ven 18, sam 19, dim 20 décembre
Mer 23, jeu 24, ven 25, sam 26 décembre
• Distribution :
Conception & Mise en scène : Méziane Azaïche
Co-mise en scène : Géraldine Benichou
Écriture : Nadir Dendoune
Direction musicale, batterie : Karim Ziad
Comédie : Tanina Cheriet, Athmane Bendaoud
Chant, flûte : Sandra Hamaïdi
Chant, guitare : Dendana
Chant, mandole : Hafid Djemaï
Percussions : Amar Chaoui
Claviers : Rafik Korteby
Basse : Hichem Takaoute
Vidéo : Aziz Smati
Décors : Annick Lebedyk
Une création Sauvage Productions 2026.
La médiathèque accueille le musée du Louvre pour un atelier sensoriel autour de l'Egypte antique autour de ses collections
Accompagné d’un intervenant du musée, voyagez sur les bords du Nil à la rencontre des plantes et des animaux et découvrez la vie quotidienne des égyptiens de l’Antiquité.
Cet atelier est un moment d’échange qui fera appel aux sens des participants !
Vendredi 11 décembre à 14h30
Salle d'animation (niveau 1)
**Public déficient visuel
Sur inscription auprès des bibliothécaires à partir du 10 novembre**
Logo musée du Louvre ; Crédits : Musée du Louvre
Pour ses 15 ans, Hip Hop Games, premier jeu d’improvisation et de création chorégraphique hip-hop créé par Romuald Brizolier, lance sa grande Finale Internationale. Jour-1 au Grand Sud !
Pour la clôture de sa tournée anniversaire des 15 ans, Hip Hop Games, premier jeu d’improvisation et de création chorégraphique hip-hop créé par Romuald Brizolier, lance sa grande Finale Internationale. Jour-1 au Grand Sud !
Ce format résolument hybride débute le 12 décembre au Grand Sud avec le HHG Chorégraphie, premier volet consacré à l’écriture chorégraphique.
Quatre équipes issues de Côte d’Ivoire, des Pays-Bas, de Belgique et de France y présenteront leur création à travers l’épreuve phare du « Joker ». Le verdict de cette Finale internationale tombera le 13 décembre à l’Opéra de Lille après les épreuves d’improvisation. Un jury professionnel attribuera le Prix HHG aux grands gagnants : une bourse de 4000 € dédiée à la création et des opportunités de diffusion. Ce round d’ouverture célébrera aussi l’émergence avec des showcases de talents amateurs locaux ainsi que la présentation d’une création en cours d’un ancien lauréat HHG.
Tarifs 12/6 €
Samedi 12 décembre, 16 h
Tout public
Sur réservation via le lien
Un événement organisé par Art Track dans le cadre des Hip Hop Games et leur 15 ans !
Retrouvez toute la programmation du festival ici sur le site https://ciearttrack.com/
Les Playmobil vous font découvrir les déesses et les dieux gréco-romains !
Votre mission : recomposer le Mont Olympe à l'aide de figurines Playmobil. En observant les sculptures de la villa de Chiragan, en relevant des défis ou en résolvant des énigmes, cette visite vous permettra d'identifier les divinités que les Romains adoraient et de reconstituer leurs figurines avec les bons attributs. Au fur et à mesure que les divinités retrouvent l'Olympe, découvrez leurs mythes.
La présence d'au moins un adulte accompagnateur, muni d'un billet pour l'activité, est obligatoire.
Photo : Lydia Mouysset/Musée Saint-Raymond
Musée Saint-Raymond, musée d'Archéologie de Toulouse, Toulouse11:00 AM
Finale internationale 100 % impro
Hip Hop Games est le premier jeu d’improvisation et de création chorégraphique hip hop, créé par Romuald Brizolier. La tournée anniversaire des 15 ans s’achève par une grande finale internationale.
Après une première partie consacrée à l’écriture chorégraphique le samedi 12 décembre au Grand Sud, l’Opéra de Lille accueille le deuxième volet, entièrement dédié à l’improvisation.
Quatre équipes internationales, venues de Côte d’Ivoire, des Pays-Bas, de Belgique et de France, s’affronteront en direct pour tenter de remporter le prestigieux prix Hip Hop Games. Attribué par un jury professionnel, il offrira aux vainqueurs une bourse d’aide à la création de 4 000 €, un accompagnement artistique, ainsi que des opportunités de diffusion.
Plus d'infos (https://www.opera-lille.fr/spectacle/hip-hop-games-les-15-ans/)
Découvrez nos collections et expositions textiles et mode chaque 2e dimanche du mois
Le 2e dimanche de chaque mois, nos collections et expositions textiles et mode sont mises en avant.
Dimanche 13 décembre 2026 à 16h15 venez découvir l'exposition
Révolution denim (https://www.roubaix-lapiscine.com/exposition/revolution-denim/)
Un textile indigo et résistant, cinq poches, des surpiqûres orange assorties à des rivets de métal, une étiquette cousue dans le dos et une braguette boutonnée. Telle est l’image que nous nous faisons du jean, terme désignant aussi bien l’étoffe italienne dont l’origine serait rattachée à la ville de Gênes, que le pantalon vendu dès le XIXe siècle par Lévi Strauss aux États-Unis. Protégeant les genoux fatigués des chercheurs d’or, le jean prend son envol, part à la conquête d’un Occident épris du rêve américain, puis habille le monde entier. Se faufilant dans notre quotidien, il devient un basique de notre garde-robe, un outil de communication qui clame notre identité et une page bleue sur laquelle les créateurs d’hier et d’aujourd’hui s’expriment.
L’étage du bassin se peuple de silhouettes vêtues de ce tissu soumis à l’épreuve du climat, du travail et du regard des autres.
Une exposition à découvrir du 10 octobre au 14 février 2027
L’orchestre à cordes des étudiants du Conservatoire fait découvrir les genres du concerto grosso et de l’oratorio. Un voyage dans le temps et les styles où les harmonies médiévales d’un monastère allemand résonnent avec les virtuosités baroques d’un palais romain.
Écrit pour son mécène, le cardinal Ottoboni, le Concerto grosso Pour la nuit de Noël (1690) de Corelli est le plus célèbre de ses douze concerti grossi. Avec cet ultime recueil, le « marquis palatin » s’impose comme l’un des grands maîtres du genre. Son contemporain, Torelli, s’en inspire dans sa Pastorale pour la nuit de Noël (1709). Suivant la tradition populaire italienne, ces oeuvres célèbrent Noël par des airs pastoraux, dans un style baroque concertant jouant sur l’opposition entre un groupe de solistes, le concertino, et un ensemble à cordes, appelé ripieno. Un jeu d’alternance, faisant écho aux antiphonies de la liturgie chrétienne orientale, dont s’est inspiré Bernard Le Monnier dans son oratorio pour solistes, choeur et orchestre. Antiphonie est composée à partir d’un thème latin d’Hildegarde de Bingen qui parcourt l’oeuvre et se transforme dans une variété de rythmes, modes et dynamiques, faisant le lien entre le Moyen Âge et notre époque.
Direction : Bernard Le Monnier
Conservatoire à rayonnement régional de Versailles Grand Parc - Auditorium Claude Debussy, Versailles08:00 PM
19h30 & 21h30Pour cette soirée exceptionnelle, le saxophoniste Alex Terrier s'entoure d'amis et de musiciens parmi les plus talentueux de leur génération: le trompettiste américain Josiah Woodson, ...
\19h30 & 21h30\ Pour cette soirée exceptionnelle, le saxophoniste Alex Terrier s'entoure d'amis et de musiciens parmi les plus talentueux de leur génération: le trompettiste américain Josiah Woodson, le pianiste français Noé Huchard récemment récompensé aux Victoires du Jazz, le contrebassiste suédois Viktor Nyberg et le batteur nigérian Isaac Odiana. Une rencontre entre cinq artistes passionnés réunis par l'amour du swing, de la créativité et du jazz vivant. Après dix-sept années passées à New York, où il s'est imposé sur la scène jazz aux côtés de nombreux musiciens américains (Jeff Tain Watts, Kenny Barron, Joe Lovano), le saxophoniste Alex Terrier revient avec un quintet qui reflète toute la richesse de ce parcours. Nommé aux Grammy Awards avec le \Mingus Big Band\, il puise dans cette expérience une approche où l'exigence artistique se conjugue à la liberté de l'improvisation. Le répertoire du quintet fait une large place aux compositions originales d'Alex Terrier. Portée par un profond sens de l'interaction et une énergie communicative, la musique alterne moments d'intensité, lyrisme et prises de risque, dans la plus pure tradition des grands clubs new-yorkais. \\Alex Terrier\\ / saxophone \\Josiah Woodson\\ / trompette \\Noé Huchard\\ / piano \\Viktor Nyberg\\ / contrebasse \\Isaac Odiana\\ / batterie
Visite guidée thématique des collections en français.
Suivez les guides-conférencières du musée pour une visite des collections. Découvrez la richesse des collections de peintures et de sculptures du musée des Augustins à travers la thématique : Le voyage : paysage et géographie.
D’Italie en Grèce, de Hollande en Turquie, jusqu’à la Suisse et aux Pyrénées, ce parcours propose un tour d’Europe invitant à la découverte des beautés, légendes et récits qui façonnent ces destinations voisines.
Visite guidée thématique des collections en français.
Suivez les guides-conférencières du musée pour une visite des collections. Découvrez la richesse des collections de peintures et de sculptures du musée des Augustins à travers la thématique : Le voyage : paysage et géographie.
D’Italie en Grèce, de Hollande en Turquie, jusqu’à la Suisse et aux Pyrénées, ce parcours propose un tour d’Europe invitant à la découverte des beautés, légendes et récits qui façonnent ces destinations voisines.
Laissez-vous surprendre par une visite originale qui propose un dialogue entre un guide et un invité mystère.
Quoi de plus traditionnel qu’une visite guidée ? Jusqu’au moment où elle ne l’est plus ! Testez ce format de visite original qui propose un dialogue entre un guide et un invité mystère.
Vendredi 8 janvier 2027 à 18h30 découvrez l'exposition Révolution denim (https://www.roubaix-lapiscine.com/exposition/revolution-denim/)
Un textile indigo et résistant, cinq poches, des surpiqûres orange assorties à des rivets de métal, une étiquette cousue dans le dos et une braguette boutonnée. Telle est l’image que nous nous faisons du jean, terme désignant aussi bien l’étoffe italienne dont l’origine serait rattachée à la ville de Gênes, que le pantalon vendu dès le XIXe siècle par Lévi Strauss aux États-Unis. Protégeant les genoux fatigués des chercheurs d’or, le jean prend son envol, part à la conquête d’un Occident épris du rêve américain, puis habille le monde entier. Se faufilant dans notre quotidien, il devient un basique de notre garde-robe, un outil de communication qui clame notre identité et une page bleue sur laquelle les créateurs d’hier et d’aujourd’hui s’expriment.
Une exposition à découvrir du 10 octobre 2026 au 14 février 2027
La Piscine - Musée d'Art et d' Industrie André Diligent, Roubaix06:30 PM
Découvrez nos collections et expositions textiles et mode chaque 2e dimanche du mois
Le 2e dimanche de chaque mois, nos collections et expositions textiles et mode sont mises en avant.
Dimanche 13 décembre 2026 à 16h15 venez découvir l'exposition
Révolution denim (https://www.roubaix-lapiscine.com/exposition/revolution-denim/)
Un textile indigo et résistant, cinq poches, des surpiqûres orange assorties à des rivets de métal, une étiquette cousue dans le dos et une braguette boutonnée. Telle est l’image que nous nous faisons du jean, terme désignant aussi bien l’étoffe italienne dont l’origine serait rattachée à la ville de Gênes, que le pantalon vendu dès le XIXe siècle par Lévi Strauss aux États-Unis. Protégeant les genoux fatigués des chercheurs d’or, le jean prend son envol, part à la conquête d’un Occident épris du rêve américain, puis habille le monde entier. Se faufilant dans notre quotidien, il devient un basique de notre garde-robe, un outil de communication qui clame notre identité et une page bleue sur laquelle les créateurs d’hier et d’aujourd’hui s’expriment.
L’étage du bassin se peuple de silhouettes vêtues de ce tissu soumis à l’épreuve du climat, du travail et du regard des autres.
Une exposition à découvrir du 10 octobre au 14 février 2027
Toute ressemblance avec la réalité n’est pas une pure coïncidence.
Dans un lieu incertain, plein de surprises et d’alertes, sont convoqués des personnages étonnants. Pourquoi ont-ils poussé la porte ? Ces clowns modernes ont désirs, secrets inavoués, fulgurances et quelques costumes de scène. Entre sarabande joyeuse et tragicomédie, ils font le récit en trois séquences visuelles et musicales du monde tel qu’il va mal. La petite bande joue son destin dans ce lieu étrange et menaçant où elle est retenue. On frôle l’abîme et la fantaisie l’emporte.
Après Tartuffe Théorème et Dom Juan, Macha Makeïeff revient sur la scène du TNP pour créer Zone d’Attente. Elle se tourne à nouveau vers l’écriture, celle de la scène, pour retrouver une manière d’invention qui lui est chère : le slapstick. Popularisé en France par Pierre Étaix et Jacques Tati, ce genre de comédie trouve ses racines dans le cinéma burlesque américain, le bateleur de place publique ou la comédie italienne. Macha Makeïeff fait l’éloge de la maladresse de quelques êtres fragiles, désorientés face à la marche du monde, à la fois terribles, comiques mais si attachants.
conception et mise en scène Macha Makeïeff
plus d'infos : https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/zone-dattente/ (https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/zone-dattente/)
Conférence prononcée par Christel Müller, pour son ouvrage "La fabrique du citoyen. Les Grecs et la politeia d'Aristote à Auguste". Editions Passés Composés.
Vers 300 av. J.-C., le jeune athlète Athènodôros est vainqueur à la boxe durant les concours panhelléniques des Néméa. Il remporte la couronne pour sa cité en se faisant proclamer comme Éphésien. Et pourtant le garçon n’est pas citoyen d’Éphèse : il y est étranger résident, de ceux qui paient les mêmes impôts que les citoyens. À son retour, la cité s’empresse de régulariser sa situation en lui accordant la citoyenneté.
\[...\]
C’est donc à une relecture profonde des questions très politiques d’identité et d’appartenance que nous invite Christel Müller. Cet essai aussi original que stimulant, véritable introduction à l’histoire des cités grecques, amène en même temps à s’interroger sur les fondements contemporains de la citoyenneté.
Par Christel Müller, historienne de la Grèce antique et spécialiste des questions d'histoire sociale et politique à l'époque hellénistique. Professeure à l'Université Paris Ouest.
Auditorium de l'Université Ouverte de Versailles.
Université Ouverte de Versailles, Versailles06:30 PM
Contes en musique
Chèvre, loup, grenouille, oiseau, renard, ours, tigre... Autant d’animaux que l’on retrouvera dans ce spectacle ! En faisant preuve de malice, d’ingéniosité et de détermination, ils nous montrent comment le plus fort n’est pas toujours celui qui gagne, ou encore que l’entraide est précieuse…
Contes d’Europe occidentale, de Palestine, de Turquie, de Tunisie et du Viet Nam, accompagnés à la voix et à la flûte traversière.
Médiathèque Boris Vian de Chevilly-Larue, Chevilly-Larue10:30 AM
Visite guidée thématique des collections en français.
Suivez les guides-conférencières du musée pour une visite des collections. Découvrez la richesse des collections de peintures et de sculptures du musée des Augustins à travers la thématique : Le voyage : paysage et géographie.
D’Italie en Grèce, de Hollande en Turquie, jusqu’à la Suisse et aux Pyrénées, ce parcours propose un tour d’Europe invitant à la découverte des beautés, légendes et récits qui façonnent ces destinations voisines.
Venez découvrir en famille une des plus folles aventures de Sherlock Holmes !
Aujourd'hui, le célèbre détective et sa fidèle complice, Jane Watson, ont décidé de vous raconter leur enquête la plus amusante...
Accompagnés d'un musicien, ils nous entraînent dans les recoins les plus cachés de Londres et tentent d'élucider cette étrange énigme : quel dangereux criminel se cache derrière la mystérieuse association des hommes roux ?
Festival Faits d'hiver
SHABAAB
de Samar HADDAD KING
par le Yaa Samar! Dance Theatre
\
\> Spectacle en arabe surtitré en français
\
\> À l'issue de la représentation du mardi 2 février :
Rencontre : "Représentations des masculinités dites « arabes »"
Avec Karim Kattan, poète et écrivain palestinien,
Longtemps associée à l’image fantasmée du harem, la construction du stéréotype de « l’homme arabe », du point de vue occidental et colonial, est souvent hypervirilisée. Dans l'espace social, sa présence est perçue comme une menace et, paradoxalement, toute démonstration de tendresse entre garçons est pointée comme déviante. Aujourd’hui, quelles sont les diversités et les évolutions de ces représentations ? Loin des clichés, quelle place pour l'amour et la sexualité ?
Entrée libre, réservations ouvertes un mois avant auprès de l'accueil
accueil@theatre-bastille.com
\
Comment grandir, aimer et rêver sous occupation ?
Avec sa nouvelle création, Shabaab, la metteuse en scène et chorégraphe Samar Haddad King raconte l’amitié profonde entre deux hommes, Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens liés depuis l’enfance. Ensemble, ils rejouent leurs souvenirs, leurs éclats de rire, leurs désirs d’avenir, mais aussi les silences et les renoncements imposés par la violence coloniale.
Sur scène, une marionnette troublante créée par Sipho Ngxola devient le support de l’incarnation de leurs doubles. Elle ouvre des passages vers le passé, les futurs imaginés, les vies qui auraient pu exister et les secrets. Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance.
\
Samar Haddad King, directrice artistique et fondatrice de Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT), est diplômée cum laude du Ailey/Fordham BFA program sous la direction de Kazuko Hirabayashi. Son travail a été présenté dans 21 pays sur cinq continents, avec des commandes aux États-Unis et à l’international, notamment par le Hong Kong Arts Festival, Hubbard Street 2 (Chicago), Ramallah Contemporary Dance Festival, The Walk / St. Ann’s Warehouse (New York), Good Chance Theatre (Marseille), et The Herds (Paris).
Elle a reçu plusieurs prix et résidences, dont le Prix des Jeunes Créateurs Palestiniens pour la Diversité des Expressions Artistiques (Palest’In & Out Festival, Paris), La Fabrique Chaillot Residency (Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris), The Center for Ballet and the Arts at NYU, et Toulmin Creator (CBA/National Sawdust, NYC). En 2023, elle reçoit le Creative Capital Wild Futures: Art, Culture, Impact award pour son projet multidisciplinaire Radio Act.
Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT) crée des spectacles et des programmes pédagogiques stimulants qui visent à élargir l’accès à l’art et à favoriser la compréhension à travers lui, dans la conviction que l’art doit être libérateur, transformateur et accessible à toutes et tous. Fondée en 2005 par Samar Haddad King, la compagnie a développé un répertoire de plus de 30 œuvres originales, présentées à New York, dans d’autres régions des États-Unis, ainsi que dans 21 pays répartis sur cinq continents. Depuis 2011, YSDT mène un travail transnational entre New York et la Palestine, affirmant son engagement à rassembler artistes et publics d’horizons divers dans un processus de création collective. Pour en savoir plus : www.ysdt.org (http://www.ysdt.org)
\
Concept, texte et mise en scène : Samar Haddad King
Chorégraphie : Samar Haddad King en collaboration avec Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh
Interprètes : Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh
Voix off : en cours – informations à venir
Musique originale : Hisham Abu Jabal
Conception sonore : Samar Haddad King
Dramaturgie : Enrico Dau Yang Wey
Assistance à la mise en scène : Haidi Ahmad
Création lumière : Muaz Aljubeh
Création costumes et décor : Nancy Mkaabal
Conception marionnettes : Sipho Ngxola
Productrice artistique : Zoe Rabinowitz
Assistante de production : Haidi Ahmad
Représentation – Diffusion : Lamia Zanna and Tina Hollard / Sens Interdits
Régie de production : Frances Caperchi
Production : Yaa Samar! Dance Theatre & Sens Interdits
Co-production : La Batie, Les Subs
Shabaab a reçu le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
En partenariat avec Sens Interdits, ONDA
De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur.
Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres.
A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.
Surtitres français, anglais, allemand, grec, langue des signes française et surtitres français adaptés pour sourds ou malentendants sur lunettes connectées et audiodescription sur casque audio
Paris, 2025. Une prestigieuse maison de haute couture française reçoit une commande exceptionnelle : concevoir la robe que portera la princesse d’Angleterre pour son mariage. Pendant huit mois, une trentaine de « petites mains » travailleront à cette pièce exceptionnelle, dans le plus grand secret… jusqu’à ce que leur vie bascule. Reconnue pour ses fictions ambitieuses dédiées aux invisibles, la metteuse en scène et directrice du Théâtre national de Strasbourg Caroline Guiela Nguyen – ovationnée au Festival d’Avignon en 2024 – nous ouvre les coulisses de trois ateliers de confection, entre Paris, Mumbai et Alençon. Dans un décor saisissant de réalisme, elle déroule un récit polyphonique chargé d’humanité, où les violences intimes et politiques se mêlent aux broderies et à la dentelle, pour former un récit choral cousu main.
Points communs - Théâtre des Louvrais, Pontoise07:30 PM
Découvrez nos collections et expositions textiles et mode chaque 2e dimanche du mois
Le 2e dimanche de chaque mois, nos collections et expositions textiles et mode sont mises en avant.
Dimanche 13 décembre 2026 à 16h15 venez découvir l'exposition
Révolution denim (https://www.roubaix-lapiscine.com/exposition/revolution-denim/)
Un textile indigo et résistant, cinq poches, des surpiqûres orange assorties à des rivets de métal, une étiquette cousue dans le dos et une braguette boutonnée. Telle est l’image que nous nous faisons du jean, terme désignant aussi bien l’étoffe italienne dont l’origine serait rattachée à la ville de Gênes, que le pantalon vendu dès le XIXe siècle par Lévi Strauss aux États-Unis. Protégeant les genoux fatigués des chercheurs d’or, le jean prend son envol, part à la conquête d’un Occident épris du rêve américain, puis habille le monde entier. Se faufilant dans notre quotidien, il devient un basique de notre garde-robe, un outil de communication qui clame notre identité et une page bleue sur laquelle les créateurs d’hier et d’aujourd’hui s’expriment.
L’étage du bassin se peuple de silhouettes vêtues de ce tissu soumis à l’épreuve du climat, du travail et du regard des autres.
Une exposition à découvrir du 10 octobre au 14 février 2027
Surtitres français, anglais, allemand, grec, langue des signes française et surtitres français adaptés pour sourds ou malentendants sur lunettes connectées et audiodescription sur casque audio
Paris, 2025. Une prestigieuse maison de haute couture française reçoit une commande exceptionnelle : concevoir la robe que portera la princesse d’Angleterre pour son mariage. Pendant huit mois, une trentaine de « petites mains » travailleront à cette pièce exceptionnelle, dans le plus grand secret… jusqu’à ce que leur vie bascule. Reconnue pour ses fictions ambitieuses dédiées aux invisibles, la metteuse en scène et directrice du Théâtre national de Strasbourg Caroline Guiela Nguyen – ovationnée au Festival d’Avignon en 2024 – nous ouvre les coulisses de trois ateliers de confection, entre Paris, Mumbai et Alençon. Dans un décor saisissant de réalisme, elle déroule un récit polyphonique chargé d’humanité, où les violences intimes et politiques se mêlent aux broderies et à la dentelle, pour former un récit choral cousu main.
Leon, un jeune écrivain ambitieux, et son ami Felix prennent la route de la mer Baltique pour quelques jours de repos dans une petite maison de vacances au bord de la mer
Les amis Léon et Félix se rendent en été dans une maison de vacances idyllique au bord de la mer Baltique. Là, ils reçoivent involontairement deux invités de la maison, Nadja et David.
Dans les chaudes nuits d'été, non seulement la température augmente, mais aussi les sentiments des jeunes adultes se réchauffent. Mais alors que les incendies de forêt autour d'eux deviennent incontrôlables, le groupe doit apprendre à mieux se serrer les coudes que jamais.
De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur.
Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres.
A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.
10DecPublic agenda
