Événements

Les événements à France.

Les membres créent les événements de leurs communautés. Les fiches « Agenda public » viennent d'agendas ouverts. L'adresse précise d'une rencontre de membres ne va qu'aux participants confirmés.

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252événements à venir

27nov.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Théâtre : SILENCE, ÇA TOURNE de Chrystèle KHODR et Nadim DEAIBES

Les voix de trois survivants du massacre perpétré dans le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar au Liban, assiégé et démantelé par les milices chrétiennes en 1976 Festival Enfin seul·es ! Théâtre Silence, ça tourne de Chrystèle KHODR et Nadim DEAIBES Spectacle en arabe, surtitré en français \ « Nous ne pouvons pas nous rendre. » Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. \ « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, “Silence, ça tourne“ retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » - Chrystèle Khodr, autrice, interprète, co-metteuse en scène \ Texte et jeu : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr Scénographie, lumières : Nadim Deaibes Son : Ziad Moukarzel Spectacle créé en février 2023 au Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède. Recréation en octobre 2025 au Théâtre National Populaire, Villeurbanne (Festival Sens Interdits). Productions Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Coproductions Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone. \ Chrystèle Khodr vit à Beyrouth. Son travail émerge de l’urgence de reconstituer une mémoire collective à partir d’histoires personnelles et de fragments d’archives. Ces dernières années ses pièces ont été jouées dans divers lieux et festivals au Moyen-Orient et en Europe et notamment au festival Sens Interdits, à la MC93, au Théâtre Vidy-Lausanne, à la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, au NYU Abu Dhabi et au NTGent. Elle coécrit et met en scène le spectacle Titre Provisoire en 2017. En 2021 elle écrit et met en scène le spectacle Augures qui donne la parole à deux grandes figures du théâtre reconstituant le mouvement théâtral pendant les années de guerre civile. Dans le cadre de sa recherche sur la crise économique elle crée le diptyque : La Montée et la chute de la Suisse d’Orient et Qui a tué Youssef Beidas ?, pièce sans acteurs qui questionne le mouvement du néolibéralisme à travers la névrose amoureuse. Sa précédente pièce, Ordalie, raconte l’amnésie organisée dans un pays où la frénésie de reconstruction prévaut sur un travail de mémoire indispensable. \ Nadim Deaibes vit au Liban. Dans son parcours éclectique, il explore souvent des questions liées à la théorie de l’art de la performance et aux notions de collectif dans le théâtre. En tant que scénographe et éclairagiste, il collabore avec plusieurs artistes de théâtre et de vidéo, ainsi qu’avec des compagnies de danse et des plasticiens. Il est éclairagiste sur plusieurs spectacles de la Cie Zoukak dont The Love project, mais aussi I hate theater, I love pornography et Untitled dont il a aussi conçu la scénographie, ainsi que des deux performances de Mounira Al Qadiri. Il a également signé la scénographie du spectacle Tout bas si bas de Joanna Andraos et Wissam Koteit. Ses collaborations l’ont mené à implanter son travail dans le cadre de festivals internationaux tels le Festival de Due Mondi à Spoleto, Aïchi Trinalle à Nagoya et le Kunsten Festival à Bruxelles. Éclairagiste sur la pièce Augures, scénographe et éclairagiste sur la pièce Ordalie, ces dernières années, il s’est étroitement impliqué dans le travail de l’autrice et metteuse en scène Chrystèle Khodr, avec qui il a conçu Qui a tué Youssef Beidas ? et composé le solo Silence, ça tourne.

Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine20:00

27nov.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Kanaï pulse

dans le cadre du Festival Culture Bar-Bars Kanaï Pulse, un set vitaminé qui fait cap sur le groove et vous embarquera vers la joie de vivre et la légèreté. Tempo chaud, ondes harmonieuses, les instruments live viendront pimenter la pulse et le Beat commun. Kanaï Pulse c’est une performance improvisée sans publicités, du contenu personnalisé, avec pour seul mot d’ordre, vous faire danser ! https://www.instagram.com/kanai\pulse?utm\source=qr (https://www.instagram.com/kanaipulse?utmsource=qr)

TRINQUETTE, Nantes20:30

27nov.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Jaouad el garouge & full gnawa

dans le cadre du Festival Culture Bar-Bars Puisant leur énergie dans les rituels séculaires du Maroc et l'ouvrant aux sonorités du monde, Maâlem Jaouad El Garouge et le collectif Full Gnawa offrent une expérience scénique inoubliable, où la transe mystique rencontre la ferveur festive. https://www.instagram.com/jaouad\el\garouge/ (https://www.instagram.com/jaouadelgarouge/)

LA MOTTE AUX COCHONS, Saint-Hilaire-de-Chaléons21:00

28nov.

Gratuit

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Projection « Hitch, une histoire iranienne », un film documentaire de Chowra Makaremi (France, 2019, 72 minutes)

La projection de ce film multi-récompensé sera suivie d'un échange avec Chowra Makaremi, anthropologue chargée de recherche au CNRS dont c'est le premier film. « Hitch, une histoire iranienne » tisse les liens qui entrecroisent la grande Histoire à l’histoire familiale, autour de la révolution iranienne de 1979, de ses trahisons et de ses conséquences. Le vécu de la violence politique y est présenté de l’intérieur, par la manière dont il nourrit les représentations, les images, les discours et les non-dits. Fille d’une opposante à la République islamique emprisonnée, torturée et tuée, la réalisatrice fait elle-même acte d’opposition au négationnisme politique du pouvoir iranien en faisant resurgir une réalité de l’extermination des opposants par la présence des objets et par l’obstination de la mémoire. (Alter Ego Production). Cette projection est proposée en partenariat avec l'association Focus dans le cadre de la 3ème édition du Festival Docs en vue.

Médiathèque Andrée Chedid, Tourcoing14:30

28nov.

Gratuit

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Projection/Rencontre : Hitch, une histoire iranienne de Chowra Makaremi

Dans le cadre du Festival Docs en Vue organisé par FOCUS, la Médiathèque Andrée Chedid vous accueille pour la projection de Hitch, une histoire iranienne, en présence de sa réalisatrice Chowra Makaremi. Hitch, une histoire iranienne de Chowra Makaremi (71 mns, 2019) Français, farsi sous-titré français En présence de la réalisatrice Rencontres Internationales Sciences & Cinémas – Prix du Meilleur long-métrage Festival Jean Rouch – Comité du film ethnographique – Prix du Premier Film Les Écrans Documentaires – Prix des lycéens Rendez-vous de l’histoire de Blois - Mention spéciale Résumé: Ce film tisse les liens qui entrecroisent la grande Histoire à l’histoire familiale, autour de la révolution iranienne de 1979, de ses trahisons et de ses conséquences. Le vécu de la violence politique y est présenté de l’intérieur, par la manière dont il nourrit les représentations, les images, les discours et les non-dits. Fille d’une opposante à la République islamique emprisonnée, la réalisatrice fait elle-même acte d’opposition au négationnisme politique du pouvoir iranien en faisant resurgir une réalité de l’extermination des opposants par la présence des objets et par l’obstination de la mémoire. Bande annonce : https://youtu.be/sFkpRCVfECk (https://youtu.be/sFkpRCVfECk) Sur la réalisatrice : Chowra Makaremi est anthropologue et chercheuse au CNRS à Paris. Ses travaux portent sur les formes juridiques et ordinaires de la violence d’Etat et l’expérience qu’en font les sujets. Ils s’attachent aux dispositifs d’invisibilité mis en place par le pouvoir et aux pratiques de résistance qui y répondent, en explorant différentes formes d’écriture, narratives et documentaires. En 2019, elle publie chez Gallimard Le cahier d’Aziz dans la collection Témoins. Suivez l'actualité du festival ! Site web : https://docsenvue.org/ (https://docsenvue.org/) Instagram : @docsenvue (https://www.instagram.com/docsenvue/) Facebook : Focus Docs en Vue (https://www.facebook.com/profile.php?id=61593469622230) Site web : docsenvue.org

Médiathèque Andrée Chedid, Tourcoing14:30

28nov.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

« À la hauteur » en présence de l’Association des Personnes de Petite Taille

La projection du film documentaire À la hauteur (durée : 1h03) réalisé par Julie Chauvin, sera suivie d’un temps d’échange avec des membres de l’Association des Personnes de Petite Taille – APPT Le film À la hauteur Longtemps, la société a relégué les personnes de petite taille au rang de figures fantastiques, de personnages de contes ou de mythes. Mais derrière ces projections, il y a des femmes et des hommes. Violette est cheffe de cabinet au ministère de la Culture. Lilou est lycéenne. Sébastien est assistant éducatif. Sonja s’apprête à relever le défi du GR20. À travers leurs récits de vie, ils dévoilent leurs blessures mais aussi leur force, leurs aspirations et leurs combats. Un film sensible qui déconstruit les clichés, interroge nos représentations et nous apprend à regarder autrement, en quittant les mythes qui font écran pour enfin accéder à leur réalité. Documentaire réalisé par Julie Chauvin, produit par Katia Masym. Une production France.tv studio, avec la participation de France Telévisions. L’Association des Personnes de Petite Taille (APPT) Créée en 1976, l’APPT agit en faveur de la reconnaissance et de l’intégration des personnes de petite taille. Elle rassemble, à l’échelle nationale, des adhérents de tout âge, concernés directement ou indirectement par le nanisme. Elle est une association loi 1901 à but non lucratif, agréée par le ministère de la Santé. Elle est membre du Conseil National Consultatif des Personnes Handicapées (CNCPH) et de la Commission Nationale Culture et Handicap (CNCH).

Maison du livre, de l'image et du son, Villeurbanne16:00

28nov.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Concert de viole de gambe, guitare, harpe celtique et chant

Dans le cadre des Automnales de la harpe 2026, venez découvrir l’association surprenante entre musiques du répertoire méditerranéen et sud-américain et l’univers musical breton et celte. Les musiciens Ser van et Yvon Le Quellec vous donnent rendez-vous le samedi 28 novembre à 18h à la Maison Léon Blum pour découvrir ces deux univers lors d’un concert inédit ! Ser van et Yvon se sont rencontrés grâce à des amis communs concertistes. Ils ont commencé à jouer ensemble en 2023, Ser van à la viole de gambe et à la guitare ; Yvon à la harpe celtique. Lors de leurs concerts, ils parcourent un répertoire allant de la musique celtique à la musique de la Renaissance et hispanisante, d'Amérique du Sud ou italienne. En plus de leurs instruments respectifs, ils partagent également le chant durant le concert. Cette proposition originale vous fera voyager entre terres celtes et hispaniques, avec quelques détours… N’attendez plus pour réserver vos places ! \- Durée : 1 h 15 environ Tarifs : 15€ pour les adultes / 10€ pour les étudiants et adhérents de l’Association Maison Léon Blum / gratuit pour les moins de 18 ans EN OPTION : visite commentée de la Maison Léon Blum avant le concert de 17h à 17h45 (+5€ par personne).

Maison Léon Blum, Jouy-en-Josas18:00

28nov.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Festival Haute Fréquence - Emel & Hajar Benhsaïn

Dans le cadre du Festival Haute Fréquence, Attacafa, Scène Universelle Nomade, pose ses valises à la maison Folie Wazemmes pour une soirée où soufflera un vent de liberté et d'émancipation. Emel Certain·es connaissent Emel Mathlouthi depuis ses débuts en 2011 avec Kelmti Horra («Ma parole est libre»), devenu l’hymne du Printemps arabe. MRA, son quatrième opus, est un manifeste pop world électro pour défendre l’émancipation féminine. Découverte comme l’icône du Printemps arabe, Emel Mathlouthi a depuis entrepris de véritables explorations musicales qui l’amènent à chanter avec des personnalités aussi variées que Valgeir Sigurðsson, Tricky, Barbara Pravi, Bachar Mar-Khalifé et Vitalic, et plus récemment Acid Arab. Son écriture conjugue aujourd’hui électro, pop, hip-hop ou reggaeton arabe pour des morceaux vibrant d’une ferveur continue et d’une énergie contagieuse. Hajar Benhsaïn Quartet Hajar est une chanteuse et compositrice marocaine dont la voix traverse frontières et esthétiques, tissant des ponts entre traditions vivantes et modernité. Bercée par la musique de l’âge d’or égyptien et portée par l’héritage marocain, elle façonne un univers vocal où s’entremêlent ornementations orientales, sens du récit et émotion brute. Récemment diplômée du Conservatoire de Lille, elle déploie un set plein d’émotions, marqué par la soul, le blues et le jazz, dont elle embrasse la liberté, l’improvisation et la profondeur expressive. Concert debout Bar sur place Ouverture des portes Tarif plein 15,99€ ; réduit 12,99€ ; abonné·e Attacafa 12€ Sur réservation via le lien Soirée organisée en partenariat avec Haute Fréquence - Région Hauts de France

maison Folie Wazemmes, Lille19:30

28nov.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

French Latino Show - Viva la Música à PARIS

French Latino, le phénomène musical aux millions de vues, arrive enfin à Paris pour un concert exceptionnel à la mythique Alhambra. Porté par la voix envoûtante de Michelle Gavino, fille de Jean-Paul Gavino, et par le charisme de ce dernier, ce spectacle inédit vous embarque dans un voyage vibrant entre rythmes latins, émotions méditerranéennes et énergie festive. Après avoir conquis des millions de spectateurs à travers le monde avec plus de 145 millions de vues sur YouTube et des titres incontournables comme Historia de un Amor, Besame Mucho ou Quizás Quizás, French Latino vous promet une soirée intense, élégante et profondément humaine. Chanté en français, espagnol, italien, anglais et portugais, le spectacle célèbre le métissage des cultures et fait voyager le public à travers les plus belles sonorités du monde latin et méditerranéen. Sur scène, un orchestre international, un trio de cuivres explosif, des danseurs d’exception et la présence des champions du monde de salsa offriront un show spectaculaire mêlant musique live, passion et danse. Entre grands classiques revisités, créations originales et morceaux du nouvel album Viva la Música, French Latino transforme chaque concert en une véritable fête des cultures et des émotions. Une soirée unique à Paris. Un spectacle solaire, festif et inoubliable. Distribution Chant • Michelle Gavino • Jean-Paul Gavino Musiciens • Karim Rachedi — Basse • Bruno Yves François-Bongarçon — Guitare • Christian Martinez — Trompette • Thierry Farrugia — Saxophone • Fabian Cyprien — Trombone • Raúl Rivas Navarro — Percussions • Staffan Bjorklund — Piano / Accordéon Danseurs • Miguel Ángel Wiede Romero • Estefania Siles Danseuse Flamenco • Maria Teresa Roldan Duran Danseurs invités – Champions du monde de salsa • Adelaïda María Vela Morales • José María Aranda Sánchez

L'Alhambra, Paris20:00

28nov.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Cette journée d’étude, qui alternera conférences-performances et communications historiques, entend se situer à l’intersection de l’art renouvelé du cabaret et des études queer. Le cabaret y sera exploré aussi bien comme art que comme pratique culturelle, sociale, et politique. Organisée par le Centre d'étude des arts contemporains de l'Université de Lille : Hélène Giannecchini, Ariane Martinez et Maëva Lamolière // Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Hauts-de-France / Saison Cabaret Au programme : • Le Bal Mascare Conférence-performance de Mascare Cette performance est un cheminement dans ce qui fait le travail de cabaret de Mascare, c’est à dire, des élucubrations sur la naissance du théâtre à Delphes, des histoires de météores, de cagoules, des morceaux de littérature, des rencontres avec Joan Nestle, Dorothy Allison et James Baldwin. Mascare est artiste multiforme, comédienne et DJ. Elle consacre entre 2015 et 2020 une thèse de doctorat à Didier-Georges Gabily, première étude monographique dédiée à cet écrivain reconnu pour son usage viscéral du langage. En février 2022, elle co-fonde avec Bili Bellegarde, Soa de Muse et Grand Soir le cabaret autogéré La Bouche, espace queer et politique. En parallèle, elle écrit des spectacles pour la scène du cabaret Madame Arthur et participe à la direction artistique du lieu. En 2023, elle est DJ résidente à L’Œil Club et donne des workshops de création sonore à Ziguinchor au Sénégal avec l’Alliance Française. Depuis 2024 et 2025, elle joue dans deux pièces de Virginie Despentes, WOKE et Romancero Queer, au théâtre national de La Colline et au CDN de Montreuil, et assure une création sonore pour Marie Darrieussecq au musée de l’Orangerie. En 2026, elle publie Belgazou aux Éditions Corti. • « Des ambiguïtés archéologiques des mondes queer du cabaret au XXe siècle aux recompositions des scènes queer du cabaret contemporain, continuités culturelles ou héritages formels ? » Communication de Nadja Perreau Cette communication tentera de mettre en exergue les dynamiques de recomposition socio-esthétiques des scènes queer du cabaret au XXIe siècle et en France à travers une archéologie des mondes queer du cabaret. Nous proposerons pour ce faire dans un premier temps une entrée par les archives du XXe siècle des fonds Gaston Baheux et Gustave Fréjaville (BNF — Arts du Spectacle) comme du fonds Jacques Crépineau (Théâtrotèque Gaston Baty). Les traces — comme les mythes dégagés à l’aune de cet examen historique serviront dans un second temps une analyse esthético-politique des formes contemporaines à travers trois exemples : les cabarets de la structure de production Maison Furieuse (Pins and Needles, Cabaret Saccage), le « Banquet de la Saint-Sida » du Prato de Lille et le « spectacle de cabaret » (collectifs Cirque Queer, Maison De La et Cirque fièr·e·s). Nadja Perreau est ancienne élève de l’École Normale Supérieure et titulaire d’un master en études théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, actuellement doctorante en Arts du Spectacle à l’Université de Lille sous la direction d’Ariane Martinez, sa thèse s’intitule Artistes queer et trans sur les scènes circassiennes en France de 1998 à aujourd’hui, perspectives historiques, politiques et esthétiques. Ses recherches, inscrites dans les études culturelles, se situent à l’intersection des études queer et trans\*, de l’histoire du spectacle vivant et de l’analyse esthétique. Elle s’intéresse dans ce cadre à la production d’archives en lien avec les histoires dissidentes du cirque, du cabaret et du music-hall depuis la fin du XIXe siècle en France, afin de les mettre en résonance avec la création contemporaine. • « Jean-Marie Rivière, L’Alcazar et les travestis des années 70 » Communication de Romain Piana Directeur de l’Alcazar (1968), de l’Ange Bleu (1975) puis du Paradis Latin (1977), Jean-Marie Rivière est le créateur d’une forme de spectacles faisant la part belle aux interprètes travestis – voire à des artistes trans comme Marie-France –, qui se distingue de la tradition déjà ancrée du spectacle transformiste par un recours tous azimuts au réemploi, à la citation et à la parodie. Souvenirs du music-hall d’avant-guerre, références au cabaret berlinois et à Hollywood s’y mêlent dans un style excentrique, festif et dérisoire, camp à sa manière, qui pourrait évoquer l’émergence d’une esthétique queer avant la lettre. Romain Piana est professeur des universités à la Sorbonne Nouvelle où il dirige l’Institut d’Études Théâtrales (UFR Arts&Médias). Historien du théâtre et des formes spectaculaires populaires, il a notamment travaillé sur le genre de la revue, au théâtre comme au café-concert et au music-hall. • « Éloge des guillemets : autoportrait d’une voix queer » Conférence-performance d’Elysée Moon À la croisée de la conférence, du spectacle et du témoignage, Élysée Moon explore les potentialités d’une pratique artistique hybride où se rencontrent opéra, cabaret, histoire de l’art, médiation culturelle et cultures queer. Nourrie d’expériences personnelles, de références théoriques et de musique en direct, cette conférence-performance s’intéresse aux décalages que produit le drag et à la façon dont ceux-ci peuvent déplacer notre regard sur les œuvres, les identités et les récits. À partir de son parcours de drag queen, chanteuse lyrique et guide-conférencière, elle fait dialoguer des univers que l’on sépare souvent et interroge le pouvoir de l’art comme espace de rencontre et de réinvention. Élysée Moon est une créature rare née en 2022 du besoin de Grégoire Ichou de trouver un espace d’expression artistique plus libre, et de sa volonté de questionner le genre, en particulier dans l’opéra et l’histoire de l’art.Drag queen, chanteuse lyrique et guide-conférencière, elle aime brouiller les frontières : entre féminin et masculin, entre cultures dites « légitimes », « populaires » ou « subcultures », mais aussi entre fiction et réalité. Médiatrice dans l’âme, Élysée Moon fait dialoguer des univers que l’on sépare souvent. Elle amène l’opéra dans les drag shows, le drag dans les institutions culturelles et cherche à tisser des liens entre ces différentes pratiques artistiques et les publics dans toute leur diversité. Outre sa présence dans de nombreux drag shows en France et en Belgique, elle s’est produite ou a collaboré avec l’Opéra-Comique, la Philharmonie de Paris, Insula Orchestra – La Seine Musicale, l’Opéra de Lille, le Théâtre du Nord, le Palais des Beaux-Arts de Lille, le Festival Bibliothèques Idéales, CY Cergy Paris Université, le Théâtre du Châtelet, l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, le musée du Luxembourg, le musée de Cluny, le musée Gustave Moreau, le Théâtre du Beauvaisis, et le Théâtre de la Monnaie (Bruxelles).

Le Gymnase CDCN, Roubaix14:30

03déc.

Gratuit

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

La voix de Hind Rajab - de Kaouther Ben Hania

La Croix Rouge française de Lille Métropole vous invite à une soirée projection suivie d'un débat autour du film "La voix de Hind Rajab" Le 29 janvier 2024, Hind Rajab a fui la ville de Gaza en voiture avec son oncle, sa tante et leurs enfants. La voiture est attaquée par l'armée israélienne et seule la fillette de six ans survit. Pendant des heures, elle reste coincée dans le véhicule immobilisé et garde le contact par téléphone avec les employés du Croissant-Rouge palestinien, qui tentent de calmer l'enfant effrayée. Des ambulanciers se mettent alors en route pour la sauver, avant de se faire eux-mêmes attaquer et tuer. Après le retrait de l'armée israélienne, les corps de Rajab, des membres de sa famille et des ambulanciers, sont découverts le 10 février. L'incident attire l'attention des médias du monde entier et déclenche des protestations contre l'action d'Israël dans la guerre de Gaza. La réalisatrice Kaouther Ben Hania reconstitue le drame à partir des enregistrements téléphoniques originaux entre Hind Rajab, les employés de l'organisation humanitaire palestinienne, l'oncle de la fillette vivant en Allemagne et sa mère, qui se trouve à proximité du lieu de l'attaque. Gratuit, sur inscription : https://nord.croix-rouge.fr/conferencesdih/ (https://nord.croix-rouge.fr/conferencesdih/) Tout public À partir de 16 ans conseillé Jeudi 03 décembre, 18 h Film projeté en arabe sous-titré français Durée 1 h 30 suivi d'un débat Préconisation : certains faits relatés peuvent heurter la sensibilité des plus jeunes et des plus sensibles. Scéne éprouvante d’une situation de conflit armée et enregistrements téléphoniques originaux avec la voix de Hind Rajab. \ Clôture du cycle de conférence annuel en Droit International Humanitaire organisé par la Croix-Rouge française Lille Métropole Film réalisé en 2025 par Kaouther Ben Hania, Avec Amer Hlehel, Clara Khoury, Motaz Malhees ; Titre original Sawt Hind Rajab

Gare Saint Sauveur, Lille18:00

03déc.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Zangbeto / Release Party!

19h30 & 21h30Zangbeto fait dialoguer le jazz et les rythmes traditionnels du Togo en produisant une musique organique, dansante et habitée.Le nom du groupe fait référence aux Zangbeto, figures mas ... \19h30 & 21h30\ Zangbeto fait dialoguer le jazz et les rythmes traditionnels du Togo en produisant une musique organique, dansante et habitée. Le nom du groupe fait référence aux Zangbeto, figures masquées du sud du Bénin chargées de protéger les communautés durant la nuit. Une symbolique de veille, de rituel et de transe qui nourrit l’identité musicale du quintet. Leur premier album \\Ezo\\ (« feu » en langue éwé), paru en 2024, a été salué par la critique et diffusé sur \RFI\, \FIP\, \France Musique\ et \TSF Jazz\. \Le Monde\ y voyait une « fusion parfaite du jazz et des rythmes traditionnels togolais ». À l’automne 2026 paraîtra \\Vô\\ (« liberté » en éwé), un nouvel album qui prolonge cette aventure musicale ! \\Félicien Bouchot\\ / trompette \\Romain Baret\\ / guitare \\Joackim Amouzou\\ / piano \\Honoré Dafo\\ / basse \\Henoc Fafadji\\ / batterie

JASS CLUB, Paris19:30

04déc.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Vivre et travailler en Grèce : en direct avec EURES Grèce !

Et si votre prochain défi professionnel se trouvait en Grèce ? Ne manquez pas notre prochain webinaire dédié à la mobilité vers la Grèce ! Au programme de cette session : Marché de l'emploi : Décryptage des opportunités et du fonctionnement du travail en Grèce. Vie quotidienne : Tout savoir sur les conditions de vie et de travail pour une transition sereine. Conseils pratiques : Les clés pour réussir votre installation et vos démarches. À noter : Ce webinaire est animé en ANGLAIS. Comment partic

Agence EMI Marseille, Marseille14:30

04déc.

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🌍 Ouvert à tous

Bleu

Anna Lemonaki est une auteure, metteure en scène et performeuse grecque, installée entre la Suisse et Athènes. Avec Bleu, objet hybride à mi-chemin entre cabaret et récit autofictionnel, elle fait de l’anxiété un sujet public afin de la désamorcer et de lutter contre sa stigmatisation. Hier liée à l’ignorance du monde, l’angoisse est aujourd’hui nourrie par un excès de savoir et de conscience de soi. Dans un compte à rebours qui fait la guerre au silence, une performeuse et un musicien en apnée tentent de cerner ce trouble contemporain : ses origines, ses formes et ses conséquences. Dans une écoute constante, ils cherchent l’accord juste entre le son, l’espace, le mouvement et les mots, au plus près d’une expérience intime et partagée de la peur. Créé en 2016 et joué dans plus de cinq pays (en français, grec et anglais) mais très peu vu en France, Bleu s’impose comme un manifeste sensible, où l’auteure explore non sans humour les failles contemporaines de l’intime et du psychisme, dans un espace où documentaire et fiction se rencontrent. « La grande qualité d’Anna Lemonaki est une franchise désarmante, une simplicité qui semble la rapprocher du spectateur au lieu de la placer sur un piédestal devant lui. Très rarement j’ai ressenti aussi fort le désir d’un interprète de se fondre plutôt que de se démarquer. Cette tendresse la rend unique. » Georgios Voudiklaris, Elculture.gr Réservez vos places pour Mami et profitez d’un tarif à 5€ pour Bleu.

Théâtre des Salins, Martigues19:00

04déc.

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🌍 Ouvert à tous

Mami

Ovationné au festival IN d’Avignon 2025, le jeune metteur en scène grec Mario Banushi propose une œuvre d’une puissance rare, à la fois intime et universelle. Celui qui s’impose aujourd’hui comme l’étoile montante du théâtre européen célèbre les figures maternelles qui l’ont accompagné entre amour, manque et mémoire. Sur scène, les corps évoluent dans un paysage troublant, à la lisière du rêve et du souvenir. Portés par une écriture d’une grande précision plastique, les interprètes font surgir des images d’une intensité saisissante. Le plateau devient un espace sensoriel où les odeurs, les sons, les matières convoquent des souvenirs enfouis et réveillent des émotions profondes. Né en Grèce et ayant passé son enfance en Albanie, Mario Banushi puise dans son histoire personnelle pour tisser une mythologie singulière : celle d’un enfant élevé par plusieurs mères, entre séparation et transmission. Un hommage bouleversant à celles qui nous ont faits et à ce qui, en nous, ne cesse de leur répondre. « Un instant mémorable de théâtre qui touche au sublime. » Télérama Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour de la création contemporaine grecque et bénéficie du soutien du Onassis Stegi Touring Program.

Théâtre des Salins, Martigues21:00

05déc.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Service officiel - hommage aux morts Algérie, Maroc, Tunisie

Lieu a deffinir, Thonon-les-Bains11:00

05déc.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Cérémonie

commémoration Algérie Maroc Tunisie

quai foch, Melun11:00

10déc.

Agenda public

🌍 Ouvert à tous

Ennemi (une conférence pour la paix)

Pièce phare de la compagnie, créée en 2022, ce duo de danse contemporaine est né d'une immersion longue dans les Balkans à la rencontre d'associations qui oeuvrent pour la possibilité de la réconciliation après un conflit ou une guerre. Sur scène, Mélodie Lasselin et Léa Pérat, formées ensemble au Ballet du Nord, affrontent les structures et les traumatismes qui hantent nos corps. Lauréate du programme Stronger Peripheries, cette pièce a été présentée au Portugal, en Italie, au Kosovo, en Arménie, à Chypre, en Croatie, en Roumanie, en Lettonie, à Malte, en Grèce, et a remporté le prix spécial du jury du 38ème Festival FIAT au Monténégro. Elle est présentée pour la première fois à Lille. Conception Mélodie Lasselin & Simon Capelle chorégraphie Mélodie Lasselin en collaboration avec Léa Pérat interprétation Mélodie Lasselin & Léa Pérat création lumières Caroline Carliez création musicale originale Restive Plaggona scénographie et costumes Emma Depoid field recording Quentin Conrate céramique Claire Weibel, Juliette Charlot, Noa Michelet, Eve Mercky (ESAD Pyrénées) accompagnement de projet et regard chorégraphique Teresa Acevedo de las Casas. Production ZONE -poème- Coproductions Occitanie en scène, Le Parvis scène nationale de Tarbes, Sardegna Teatro, L'Arboreto – Teatro Dimora di Mondaino (dans le cadre du programme Stronger Peripheries – Creative Europe), Ballet du Nord – CCN de Roubaix ; Soutiens Institut Français + Ville de Lille, Institut Français + Région Hauts-de-France, Institut Français + Métropole Européenne de Lille, DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France.

Théâtre de la Verrière, Lille19:00

Quelqu'un de chez toi habite plus près que tu ne crois.

L'inscription est gratuite et prend quatre minutes.

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