Les membres créent les événements de leurs communautés. Les fiches « Agenda public » viennent d'agendas ouverts. L'adresse précise d'une rencontre de membres ne va qu'aux participants confirmés.
Il ressemble à un homme mais ce n'est pas un homme...
2026. Pretorius Malan, vampire sud-africain raconte sa vie à un groupe d'étudiants en anthropologie. Solitaire, désabusé, cynique, il parle de sa vie, de sa liaison passionnelle avec Dracula, de ses victimes et des soubresauts de la société sud-africaine de 1908 à maintenant…
C'est en janvier 2008 au musée des Vampires en région parisienne que le public découvrit le premier vampire d'origine africaine, Pretorius Malan, interprété par le chanteur comédien franco-gabonais Jann Halexander. Un monologue culte, présenté en France, Belgique et en Allemagne, avec près d'une quarantaine de représentations, notamment en période d'Halloween et encore tout récemment une semaine au Festival d'Avignon.
Le public pourra redécouvrir ce personnage qui nous raconte sa rencontre avec Dracula puis sa liaison avec Elizabeth de Bathory, gérante de l'hôtel Transylvania, aux environs de la ville du Cap. Il alterne drame et humour noir, réfléchissant sur sa condition d'être non-humain et dresse un portrait au vitriol de la société sud-africaine, gangrenée pendant des décennies par l'Apartheid.
Interdit aux moins de 16 ans.
31 octobre
19h30
Salons de Lord Phoebus
Paris 13
Participation libre
Adresse communiquée sur réservation
Purpleshadowagency@gmail.com
Suivi d'un pot de l'amitié
Porté par Rima Abdul Malak, directrice de L’Orient-Le Jour, le Rima Poésie Club, réunit des voix poétiques de la Méditerranée.
En l’absence de Leïla Shahid
à 20h
Comment faire entendre une voix lorsqu’elle n’est plus là ? Les Nouvelles Rencontres d’Averroès rendent hommage à Leïla Shahid, grande voix palestinienne, qui avait participé plusieurs fois à la manifestation. Diplomate, militante de la paix, passeuse de culture, lectrice passionnée, elle a incarné, toute sa vie, la défense des droits fondamentaux des Palestiniens, ainsi qu’une certaine idée du dialogue et de la Méditerranée. À travers les souvenirs de proches, de compagnons de lutte et d’amis, des images d’archives, des lectures et des respirations musicales, cet hommage retracera les multiples facettes d’une femme dont la pensée, l’élégance et la générosité continuent de nous accompagner.
Avec les témoignages, sur scène et en vidéo, de Souad Amiri, Majed Bamya, Simone Bitton, Dominique Eddé, Thierry Fabre et Mohamed El Khatib.
Présentation par Brigitte Curmi. Accompagnement musical de Sary Khalifé.
\- suivi à 21h de -
Rima Poésie Club
Fondé en 2023 par l’ancienne ministre de la Culture Rima Abdul-Malak, le Rima Poésie Club est devenu un rendez-vous trimestriel à Paris, une scène ardente, vivante, où résonnent les voix de la poésie contemporaine. Un lieu d’écoute, d’inspiration et de résistance face au chaos du monde. Pour sa première délocalisation à Marseille, il réunit des poètes et poétesses du monde arabe : Rim Battal, écrivaine et poétesse franco-marocaine, Maram Al Masri, poétesse syrienne exilée en France, lauréate du prix Ganzo 2026, Sofia Karampali Farhat, poétesse originaire du Sud Liban, Mohammed Al Qudwa, poète de Gaza et Sary Khalifé, violoncelliste franco-libanais.
22h30Jam session Afrobeat & Jazz avec Nicolas Giraud, inspirée par Fela Kuti / Tony AllenColonial mentality, Water no get enemy, Moanin, Night in tunisiaPoint de rencontre essentiel entre artistes ...
\22h30\ Jam session Afrobeat & Jazz avec Nicolas Giraud, inspirée par Fela Kuti / Tony Allen \Colonial mentality, Water no get enemy, Moanin, Night in tunisia\ \Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !\ \// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place\ PRÉVENTES LIMITÉES \\& VENTE SUR PLACE\\ Musicien·nes — Entrée libre
La nuit la plus terrifiante de l’année arrive… Mais cette année encore, Halloween prend des couleurs AFRO & CARIBBEAN.
Bienvenue à votre AFROWEEN made in Paris — une nuit où les esprits se réveillent, les bougies s’allument, les masques sortent de l’ombre et le sound-system fait trembler les murs…
Des vibes voodoo, mystiques et surnaturelles se mélangent aux rythmes les plus chauds d’Afrique et des Caraïbes :
Shatta - dancehall - bouyon - konpa
Soca - afrobeats - ndombolo
Batida - amapiano - afro-electro
Citrouilles, masques, skulls, esprits, rituels, fumée, bougies et créatures de la nuit vont envahir le dancefloor…
Prépare ton costume
Réveille ton côté sauvage
Et viens célébrer Halloween à la sauce Afro-Caribbean.
Une nuit.
Une malédiction.
Un sound-system.
Jusqu’au bout de la nuit.
Welcome to shattaween
Visite guidée sur des écrivain·es et artistes venu·es des États-Unis qui ont marqué l'histoire de Saint-Germain-des-Prés.
James Baldwin, Natalie C. Barney, Sylvia Beach… Comment des écrivain·es et artistes lesbiennes et homosexuels ont contribué au mythe d’un quartier, et écrit depuis Paris une page de la littérature américaine du 20ème siècle.
Dans l'entre-deux-guerres et dans l'après-guerre, ces personnes ont écrit et/ou publié des essais et des romans qui éclairent non seulement les expériences des minorités sexuelles, mais aussi le racisme, le sexisme et la répression dans les sociétés états-unienne et française – et la créativité artistique et politique qui s'y oppose.
Cette visite guidée s’inscrit dans un cycle « Queer Paris » proposé par Clément, qui contient par ailleurs un parcours sur les bars et cabarets invertis de Pigalle (1880-1950) (https://www.eventbrite.fr/e/billets-pigalle-ou-lenvers-inverti-de-paris-1269352109329?aff=erelpanelorg).
Ciné rencontre : échange avec Yafa BAKRI (actrice dans le film)
Palestine 36 (https://www.culturedepalestine.org/articles/181682-palestine-36)
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Un film d'Annemarie Jacir - Palestine, Royaume Uni, France, Danemark, Norvège, Qatar, Arabie Saoudite, Jordanie - 2025 - Fiction - 119 min.
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1936\. Alors que les villages de la Palestine mandataire se soulèvent contre la domination britannique, Yusuf oscille entre sa maison rurale et l'énergie effervescente de Jérusalem, aspirant à un avenir au-delà des troubles croissants. Mais l'histoire est implacable. Avec l'afflux croissant d'immigrants juifs fuyant une Europe de plus en plus fasciste et les appels à l'indépendance des Palestiniens, toutes les parties s'engagent dans une spirale vers une collision inévitable, à un moment décisif pour l'Empire britannique et l'avenir de toute la région.
La guitare, dans le mystère du son, se fait gardienne de la mémoire et du rêve, donnant une voix à l’indicible. Chaque note fait surgir un souvenir, chaque pause dévoile un recoin de l’âme. Elle…
Enrico Damiano Vallone
Enrico Damiano Vallone est un guitariste classique italien. Il débute l’étude de la guitare auprès de Filippo Polito et celle de la musique auprès de Giovanna Filardo. Il poursuit son parcours au Conservatoire d’État de musique « Fausto Torrefranca » de Vibo Valentia, dans la classe de guitare d’Edoardo Carmelo Marchese, où il obtient ses diplômes académiques de premier et de deuxième cycle avec les plus hautes distinctions et les félicitations du jury. En 2022, il obtient également, avec les mêmes distinctions, un master de deuxième cycle en perfectionnement supérieur en interprétation musicale, spécialité guitare, au Conservatoire d’État de musique « Domenico Cimarosa » d’Avellino.
Admis à la prestigieuse Académie musicale Chigiana en 2019, 2021 et 2022, il s’y perfectionne auprès d’Eliot Fisk et obtient le diplôme de mérite réservé aux meilleurs élèves.
Il étudie également auprès d’Andrea De Vitis à Frascati, près de Rome, et enrichit sa formation en participant à des masterclasses avec plusieurs grandes figures de la guitare classique internationale, parmi lesquelles Oscar Ghiglia, Frédéric Zigante, Luigi Attademo, Angelo Gilardino, Tiago Emanuel Cassola Marques et Marco Del Greco.
Il enseigne au Conservatoire d’État de musique « Domenico Cimarosa » d’Avellino, ainsi que dans les cursus initiaux et préacadémiques du Conservatoire « Fausto Torrefranca » et du lycée musical « Tommaso Stigliani » de Matera.
Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, il se produit en soliste pour différentes institutions culturelles et dans le cadre de saisons musicales en Italie et en Espagne. Parmi ses expériences marquantes figure un concert à Bologne avec l’Orchestre symphonique Amadè, dirigé par Juan Miranda, au cours duquel il interprète le célèbre Adagio du Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Cette prestation s’inscrit dans le cadre du 125e anniversaire de la naissance du compositeur et d’une masterclass avec Pablo Márquez au Collège royal d’Espagne de Bologne. Il se produit également au Weill Recital Hall de Carnegie Hall, à New York, à la suite de sa distinction au concours international Golden Classical Music Awards.
Il publie des travaux dans Soundboard, prestigieuse revue américaine consacrée à la guitare classique éditée par la Guitar Foundation of America, contribuant ainsi à la recherche, à l’approfondissement et à la diffusion de la culture guitaristique internationale.
Ses activités de recherche et de médiation l’amènent à intervenir comme conférencier lors de plusieurs rendez-vous internationaux consacrés à la guitare. Il participe notamment au Guitar Symposium de la Guitar Foundation of America, organisé à la California State University de Fullerton (Californie) en 2024, puis à la 8e Lake Constance Guitar Research Conference, à la Pädagogische Hochschule Thurgau de Kreuzlingen (Suisse), en 2025. La même année, il intervient de nouveau au Guitar Symposium de la Guitar Foundation of America, à l’Université de Louisville (Kentucky), au Congrès international du Festival international de guitare d’Aveiro (F.I.G.A.), au Portugal, ainsi qu’à l’International Guitar Research Centre, dans le cadre du festival Homenaje à Padoue. En 2026, il participe au symposium international The 19th Century Guitar and its Music, à Innsbruck.
Suivi d'un échange autour du droit international avec Manuel DEVERS (Avocat en droit international, en charge des dossiers de plaintes de la Palestine à la CPI / Cour Pénale Internationale)
Le char et l'olivier, une autre histoire de la palestine
France | 2019 | 1h41 | Visa n° 150.567
Un film de Roland NURIER
Date de sortie : 6 Novembre 2019
Synopsis :
L'histoire de la Palestine, de son origine à aujourd'hui, loin de ce que les médias appellent le conflit israélo-palestinien. Experts internationaux, historiens, diplomates des Nations unies, juristes en Droit International mais aussi, témoignages de simples citoyens… Un éclairage primordial basé sur des éléments factuels incontestables, pour se débarrasser des clichés et idées reçues !
Bande annonce :
https://youtu.be/9jca0w8wPUY (https://youtu.be/9jca0w8wPUY)
Layali al afandi
spectacle live
Saint levant
L'auteur-compositeur-interprète et star de la pop palestinienne Saint Levant a annoncé son AFANDI WORLD TOUR, une tournée mondiale en tête d'affiche qui passera par l'Amérique du Nord, l'Europe et le Moyen-Orient à l'automne prochain.
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La tournée présentera LAYALI AL AFANDI, un spectacle live inspiré des cabarets levantins des années 1990. Conçu comme une performance narrative, le spectacle mêle musique live, récit et scénographie afin de recréer l'atmosphère et de refléter l'influence culturelle de cette époque. Il puise son inspiration dans la vie nocturne de Beyrouth et explore la musique, la mode et l'identité artistique qui ont façonné la culture populaire arabe contemporaine.
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Né sous le nom de Marwan Abdelhamid, Saint Levant s'est fait connaître à l'international grâce à son titre "Very Few Friends", sorti en 2022. Réputé pour mêler l'arabe, l'anglais et le français dans sa musique, il a su fédérer un public international grâce à son univers singulier et à son sens du récit.
Saint Levant est né à Jérusalem pendant la seconde Intifada, d'une mère franco-algérienne et d'un père serbo-palestinien. Il a passé sept années déterminantes de son enfance à Gaza, une expérience qui inspirera plus tard son premier EP, “From Gaza, With Love“.
Puisant son inspiration dans ses origines, Saint Levant mêle les sonorités de la musique arabe traditionnelle au R&B et au hip-hop. Il célèbre la richesse de son héritage culturel, la diversité de la communauté arabe à travers le monde ainsi que la cause palestinienne. Écrites en arabe, en anglais et en français, ses chansons séduisent un public international grâce à leur portée universelle. Cette démarche a culminé avec “DEIRA“, son premier album, un projet qui a posé les bases émotionnelles et sonores de son univers artistique.
Sorti le jour de la Saint-Valentin, “Love Letters“ / رسائل حب a marqué un tournant dans son évolution artistique. Le projet explore différentes facettes de son univers — triomphantes, introspectives, porteuses d'espoir et profondément sincères, à travers une face A ancrée dans les traditions musicales arabes et nord-africaines, et une face B inspirée du funk occidental des années 1980 et de la pop contemporaine. Fort du succès du projet, Saint Levant l'a enrichi avec “Love Letters“ / رسائل حب (Deluxe), qui réunit des collaborations avec Fares Sokar, NORDO et Babylone, renforçant encore sa place parmi les artistes qui naviguent avec aisance entre les cultures, les territoires et les genres musicaux.
L'album “AFANDI“ ouvre un nouveau chapitre placé sous le signe d'une élégance intemporelle. Inspiré par le charisme naturel d'icônes arabes telles que George Wassouf et Kadim Al Saher, ce projet réinvente la figure de l'« afandi », un homme élégant, impeccablement vêtu et sûr de lui sans ostentation, pour une nouvelle génération.
À mesure que son univers artistique se déploie, l'influence de Saint Levant continue de marquer la musique, la mode et la culture. Il incarne une génération qui redéfinit l'expression artistique arabe selon ses propres codes, portée par un profond sentiment d'identité. Avec AFANDI, il nous rappelle ce que nous savions déjà : certaines choses ne se démodent jamais.
Projection du film
"Vers un pays inconnu"
du réalisateur palestinien Mahdi FLEIFEL
Palestine 2024, 1h45mn VOSTF
Avec Mahmood Bakri, Aram Sabbagh, Mohammad Alsurafa, Angeliki Papoulia...
suivie d'une rencontre avec l’équipe de Ciné-Palestine
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Deux cousins réfugiés palestiniens, sans papiers, se retrouvent à Athènes où ils multiplient les combines plus ou moins avouables pour rejoindre l’Allemagne où ils espèrent ouvrir un restaurant. Le film tient à la fois du réalisme social, de la chronique dramatique et du thriller, mettant ainsi en lumière les conséquences sur la vie des gens de la guerre et de l’oppression impérialiste.
Le réalisateur Mahdi Fleifel est lui-même fils de réfugiés palestiniens installés au Danemark. Il est né à Dubaï et a été élevé dans un camp au Liban. Vers un pays inconnu est son premier film de fiction, il avait déjà traité de l’exil dans son documentaire A world not ours réalisé en 2012.
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Bande annonce (https://www.dailymotion.com/video/x9czfbk)
Layali al afandi
spectacle live
Saint levant
L'auteur-compositeur-interprète et star de la pop palestinienne Saint Levant a annoncé son AFANDI WORLD TOUR, une tournée mondiale en tête d'affiche qui passera par l'Amérique du Nord, l'Europe et le Moyen-Orient à l'automne prochain.
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La tournée présentera LAYALI AL AFANDI, un spectacle live inspiré des cabarets levantins des années 1990. Conçu comme une performance narrative, le spectacle mêle musique live, récit et scénographie afin de recréer l'atmosphère et de refléter l'influence culturelle de cette époque. Il puise son inspiration dans la vie nocturne de Beyrouth et explore la musique, la mode et l'identité artistique qui ont façonné la culture populaire arabe contemporaine.
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Né sous le nom de Marwan Abdelhamid, Saint Levant s'est fait connaître à l'international grâce à son titre "Very Few Friends", sorti en 2022. Réputé pour mêler l'arabe, l'anglais et le français dans sa musique, il a su fédérer un public international grâce à son univers singulier et à son sens du récit.
Saint Levant est né à Jérusalem pendant la seconde Intifada, d'une mère franco-algérienne et d'un père serbo-palestinien. Il a passé sept années déterminantes de son enfance à Gaza, une expérience qui inspirera plus tard son premier EP, “From Gaza, With Love“.
Puisant son inspiration dans ses origines, Saint Levant mêle les sonorités de la musique arabe traditionnelle au R&B et au hip-hop. Il célèbre la richesse de son héritage culturel, la diversité de la communauté arabe à travers le monde ainsi que la cause palestinienne. Écrites en arabe, en anglais et en français, ses chansons séduisent un public international grâce à leur portée universelle. Cette démarche a culminé avec “DEIRA“, son premier album, un projet qui a posé les bases émotionnelles et sonores de son univers artistique.
Sorti le jour de la Saint-Valentin, “Love Letters“ / رسائل حب a marqué un tournant dans son évolution artistique. Le projet explore différentes facettes de son univers — triomphantes, introspectives, porteuses d'espoir et profondément sincères, à travers une face A ancrée dans les traditions musicales arabes et nord-africaines, et une face B inspirée du funk occidental des années 1980 et de la pop contemporaine. Fort du succès du projet, Saint Levant l'a enrichi avec “Love Letters“ / رسائل حب (Deluxe), qui réunit des collaborations avec Fares Sokar, NORDO et Babylone, renforçant encore sa place parmi les artistes qui naviguent avec aisance entre les cultures, les territoires et les genres musicaux.
L'album “AFANDI“ ouvre un nouveau chapitre placé sous le signe d'une élégance intemporelle. Inspiré par le charisme naturel d'icônes arabes telles que George Wassouf et Kadim Al Saher, ce projet réinvente la figure de l'« afandi », un homme élégant, impeccablement vêtu et sûr de lui sans ostentation, pour une nouvelle génération.
À mesure que son univers artistique se déploie, l'influence de Saint Levant continue de marquer la musique, la mode et la culture. Il incarne une génération qui redéfinit l'expression artistique arabe selon ses propres codes, portée par un profond sentiment d'identité. Avec AFANDI, il nous rappelle ce que nous savions déjà : certaines choses ne se démodent jamais.
Vers un pays inconnu — Lundi 2 novembre, 20h00 au Cratère
Vers un pays inconnu / de Mahdi Fleifel / 1h46 / France, Royaume-Uni, Grèce / Avec Mahmood Bakri, Aram Sabbah, Angeliki Papoulia, Mohammad Alsurafa, Munther Rayahneh, Mouataz Alshaltouh, Mohammad Ghassan, Manal Awad
Rencontre avec l’équipe de Ciné-Palestine
Lundi 2 novembre, 20h00 au Cratère
Synopsis : Chatila et Reda sont deux cousins palestiniens réfugiés à Athènes. Ensemble, ils multiplient les combines pour rassembler une importante somme qui leur permettra d'acquérir de faux passeports, sésame vers l’Allemagne où ils rêvent de pouvoir enfin construire leur vie. Mais cette quête les pousse à franchir leurs limites, laissant derrière eux une part d’eux-mêmes dans l’espoir d’un avenir meilleur.
Un thriller social poignant
Texte Joëlle Sambi et Anne-Cécile Vandalem
Mise en scène Anne-Cécile Vandalem
Avec Habib Ben Tanfous, Anne-Pascale Clairembourg, Arne De Tremerie, François Ebouele, Oscar Van Rompay, Anne-Cécile Vandalem (en cours)
Spectacle en français et en néerlandais, surtitré en français
C’est l’histoire d’un drame qui a suscité l’émotion de toute la Belgique. En 2018, un étudiant en médecine d’origine belgo-sénégalaise meurt à l’issue d’un bizutage. Les dix-huit responsables sont condamnés à des peines légères.
Deux ans après le procès, les parents de deux des jeunes hommes condamnés reçoivent chez eux, dans une tentative de réconciliation, le père de la victime. Ce repas qui devait être alors un moment de dialogue se transforme en champ de bataille moral, où la culpabilité se dérobe, où la parole se déforme, où l’empathie vacille.
Avec La Fête, Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi s’appuient sur un fait réel pour composer une partition glaçante, proche du thriller social. À travers cette soirée sous tension, La Fête met à nu les mécanismes de domination sociale et la violence feutrée des privilèges. Dans un décor immersif, au réalisme troublant, théâtre, musique et vidéo s’entrelacent et brouillent les frontières entre l’intime et le politique.
Refusant toute catharsis facile, La Fête pose une question politique radicale : que vaut la réconciliation quand les rapports de pouvoir restent inchangés ? Un théâtre d’une intelligence redoutable, qui regarde notre époque sans détour et avec une grande lucidité.
Autour du spectacle
► Rencontre avec l'équipe artistique
jeudi 5 novembre à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
► Spectacle présenté en audiodescription
et précédé d'une visite tactile le vendredi 6 novembre
► Stage théâtre
samedi 7 novembre
Dans le cadre du Festival Docs en Vue organisé par FOCUS, l'Auditorium du palais des Beaux-Arts de Lille vous accueille pour la projection de :
Total Trust de Jialing Zhang (96 mns, 2023)
Allemagne, Pays-Bas
Version Française
La Projection sera suivie d'une rencontre avec Camila Pérez Lagos et Raphaël Nieuwjaer.
Grand Jury Prize – DOC NYC (New York, États-Unis)
Prix de l'Organisation mondiale contre la torture (OMCT) – FIFDH, Festival du film et forum international sur les droits humains (Genève, Suisse)
Meilleur long ou moyen métrage documentaire – It's All True – Festival international du documentaire (São Paulo, Brésil)
Résumé :
Que devient une société lorsque la vie privée disparaît ? À travers les récits de citoyennes et citoyens chinois confrontés à la surveillance de masse, Total Trust révèle les dérives du Big Data et de l'intelligence artificielle au service d'un pouvoir sans limites. Porté par une mise en scène d'une grande maîtrise et une écriture visuelle sobre et puissante, le film transforme cette enquête sur la surveillance en un véritable thriller documentaire.
Bande annonce : https://youtu.be/odyFdwcMmkQ (https://youtu.be/odyFdwcMmkQ)
Sur la réalisatrice:
Réalisatrice chinoise installée aux États-Unis, Jialing Zhang documente les mécanismes du pouvoir et les atteintes aux libertés individuelles. À travers une écriture cinématographique précise et engagée, elle donne une voix à celles et ceux qui résistent aux régimes autoritaires. Figure incontournable du documentaire contemporain, son travail est salué dans les plus grands festivals internationaux.
Sur les intervenants :
Invitée :
Camila Pérez Lagos est enseignante-chercheuse à l’ISTC – Université Catholique de Lille, spécialiste des technologies de surveillance, de l’intelligence artificielle et de leurs enjeux sociaux, politiques et éthiques.
Modérateur :
Raphaël Nieuwjaer est critique de cinéma, enseignant et intervenant en éducation à l’image.
Suivez l'actualité du Festival Docs en Vue !
Site web : https://docsenvue.org/ (https://docsenvue.org/)
Instagram : @docsenvue
Facebook : Focus Docs en Vue (https://www.facebook.com/profile.php?id=61593469622230)
Bande annonce du festival docs en vue : https://www.youtube.com/watch?v=5DJ4L-1kEps (https://www.youtube.com/watch?v=5DJ4L-1kEps)
Auditorium du Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille19:30
Un thriller social poignant
Texte Joëlle Sambi et Anne-Cécile Vandalem
Avec la contribution des acteur·ices et nourri des rencontres avec la famille Dia & De Vel
Mise en scène Anne-Cécile Vandalem
Avec Habib Ben Tanfous, Anne-Pascale Clairembourg, Arne De Tremerie, François Ebouele, Oscar Van Rompay, Anne-Cécile Vandalem, Federico D'Ambrosio, Alex Tambu
C’est l’histoire d’un drame qui a suscité l’émotion de toute la Belgique. En 2018, un étudiant en médecine d’origine belgo-sénégalaise meurt à l’issue d’un bizutage. Les dix-huit responsables sont condamnés à des peines légères.
Deux ans après le procès, les parents de deux des jeunes hommes condamnés reçoivent chez eux, dans une tentative de réconciliation, le père de la victime. Ce repas qui devait être alors un moment de dialogue se transforme en champ de bataille moral, où la culpabilité se dérobe, où la parole se déforme, où l’empathie vacille.
Avec La Fête, Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi s’appuient sur un fait réel pour composer une partition glaçante, proche du thriller social. À travers cette soirée sous tension, La Fête met à nu les mécanismes de domination sociale et la violence feutrée des privilèges. Dans un décor immersif, au réalisme troublant, théâtre, musique et vidéo s’entrelacent et brouillent les frontières entre l’intime et le politique.
Refusant toute catharsis facile, La Fête pose une question politique radicale : que vaut la réconciliation quand les rapports de pouvoir restent inchangés ? Un théâtre d’une intelligence redoutable, qui regarde notre époque sans détour et avec une grande lucidité.
Autour du spectacle
► Rencontre avec l'équipe artistique
jeudi 5 novembre à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
► Spectacle présenté en audiodescription
et précédé d'une visite tactile le vendredi 6 novembre
► Stage théâtre
samedi 7 novembre
Théâtre :
"Language: no broblem"
de et par Marah HAJ HUSSEIN
Palestine, Belgique
\> multilingue, surtitré en français
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"Language: no broblem" est avant tout une incarnation : celle de la puissance émancipatrice de la langue autant que de son pouvoir de coercition, du plurilinguisme comme enjeu de pouvoir, à la fois libérateur et contraignant, richesse et labyrinthe. Marah Haj Hussein lui donne la forme d’une polyphonie visuelle, dans laquelle s’entrelacent le récit de la protagoniste qui vit aujourd’hui en Belgique, et des voix familières qui racontent le rapport à l’arabe parlé en Palestine et à l’hébreu, langue officielle de l’État dans lequel elles vivent.
La scène devient alors un paysage à la fois sonore et visuel ; elle offre un espace pour écouter l’une des entreprises souvent passées sous silence du colonialisme : les mécanismes par lesquels, au fil des générations, on veille à ce que la langue du colon prévale sur celle des autochtones. Avec humour, colère, amour et absurdité, la performance explore les limites de la traduisibilité d’une langue et contribue ainsi à réfléchir aux processus de la résistance.
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https://www.youtube.com/watch?v=dpLqlCml9VU (https://www.youtube.com/watch?v=dpLqlCml9VU)
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Conception et interprétation : Marah Haj Hussein
Création son : Anton Lambert
Création musique : Verena Rizzo
Mapping et régie vidéo : Koen de Saeger
Dramaturgie : Krystel Khoury
Scénographie et textile : Agnese Forlani
Décor : Mohamed Sultan
Création lumière : Pol Seif
Création production : Ruth Vanreusel
Coproduction : Monty & Moussem
Financé par : Het TheaterFestival et Fonds voor Nieuwe Makers van Stad Antwerpen
Remerciements : Kaaitheater, Toneelhuis, Kunstcentrum BUDA, A Two Dogs Company, DeSingel, hetpaleis, Thomas Bellinck, Barakat Haj, Lubna Haj, Luna Haj, Hala Haj, Sari Haj, Moanes Fahoum, Anan Saadi, Fadia Shehadeh en Hashem Shehadeh
Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique
Une conférence de Geneviève Couraud
"Donnons la parole à celles qui ne l'ont pas : les femmes afghanes"
Conférencière Geneviève Couraud, secrétaire générale de l'Association Negar, sur la défense des droits des femmes en Afghanistan
Que signifie être une femme en Afghanistan aujourd'hui ? Comment continuer à étudier, travailler, se déplacer librement ou simplement prendre part à la vie publique lorsque, progressivement, ces droits disparaissent ? Et comment depuis la France, soutenir celles qui refusent de voir leur voix réduite au silence ?
Pour mieux comprendre leur réalité et les actions menées à leurs côtés, Geneviève Couraud échangera autour d'une question essentielle : comment continuer à donner une place et une voix aux femmes afghanes alors qu'elles sont progressivement écartées de presque toutes les sphères de la vie publique ?
Quand la tradition angolaise passe à la moulinette électronique : prépare-toi à vibrer et à apprendre au Club d'Écoute.
Prends de la semba angolaise, injecte-y du breakbeat et des bidouillages électroniques bien sentis, et tu obtiens le kuduro. Né en Angola dans les années 90 grâce aux premières boîtes à rythmes et logiciels grand public, ce genre a fait basculer la musique populaire locale dans l’ère digitale. Mais l'histoire ne s'arrête pas là : son ADN a muté à Lisbonne, propulsé par la diaspora qui a totalement réinventé sa rythmique. C’est cette onde de choc qui a donné naissance aux bombes de Buraka Som Sistema, de la chanteuse Pongo, et à la scène Batida du label Principe Discos. Le journaliste Simon Da Silva sera notre guide pour décoder les évolutions et l'énergie folle de ce courant unique. Électrique, tu dis ? Carrément.
C'est quoi le club d'écoute de communale saint-ouen ?
Alors que l’offre musicale proposée par les plateformes de streaming ne cesse de grandir, l’auditoire se perd dans des méandres sonores sans avoir la possibilité de comprendre ce qui se trame dans les morceaux qui rythment sa vie. Avec le Club d’Écoute de Communale Saint-Ouen, nous donnons des clefs de compréhensions de genres musicaux qui ont marqué les musiques actuelles, en faisant appel à des spécialistes qui décryptent les playlists.
Organisées dans l’espace club de Communale Saint-Ouen, chaque session est composée d’un temps d’écoute où l’on diffuse une série de morceaux-clefs en les commentant et en s’appuyant sur des images (clips, posts, et photos) d’époque, et se conclut par un DJset hommage au genre représenté.
Vous êtes à la recherche d'un nouveau défi professionnel ? Vous souhaitez donner du sens à votre parcours ou envisager une reconversion grâce à une formation adaptée ? Venez rencontrer les recruteurs et découvrir de nombreuses opportunités ! Des entreprises locales, agences d'intérim et organismes de formation seront présents pour vous proposer des postes dans différents secteurs : industrie, logistique et tertiaire. De nombreux métiers sont à découvrir : agent de montage et d'assemblage, agent
Jean Marquis, Arpenteur du quotidien
photographies, 1951-1983
En 1951, Robert Capa conseille à Jean Marquis (1926-2019), comédien et animateur d’art dramatique, de regarder du côté de la photographie. Il a l’œil. Trois ans plus tard, il rejoint l’agence Magnum Photos au côté de Robert Capa, Henri Cartier-Bresson et Chim.
Edward Steichen, directeur du département de la photographie du MoMa, le repère et le sélectionne pour l’exposition La Grande Famille des hommes (The Family of Man) (1955). S’ensuivront de nombreuses rétrospectives dans des institutions en France et à l’étranger.
Jean Marquis est au rendez-vous de l’Histoire. Il couvre l’animation des rues parisiennes, l’effervescence sociale et artistique, des victimes de la répression au métro Charonne (1962) à l’agitation sociale de mai 1968. La presse l’apprécie, le publie, de Time à Life. Les couvertures se multiplient : un ancien déporté des camps d’extermination en chemise rayée pour Life (1958), Brigitte Bardot, la star mondiale, pour L’Express (1962).
Europe, Iran, Sénégal, Algérie, Jean Marquis voyage, envoyé spécial de la presse internationale. En Laponie (1956), il est au sommet de son art dans l’intimité des Samis.
En 2011, Jean Marquis confie la distribution de ses photographies à l’agence Roger-Viollet dont un ensemble est issu de la collection de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. -Françoise Denoyelle, historienne de la photographie
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.
Jeudi 5 novembre à 18h30 dans la salle bleue sur inscription
Claire Riffard est ingénieure de recherche au CNRS, à l’ITEM, où elle a œuvré à la création de l’équipe « Manuscrits francophones », consacrée aux corpus d’Afrique et des Caraïbes. Elle a reçu en 2023 un Prix de l’Académie française pour son essai consacré au poète malgache Rabearivelo (Rabearivelo, une biographie, CNRS Éditions, 368 p).
Dans son ouvrage L’atelier de Léopold Sédar Senghor (Hermann, 2026), Claire Riffard nous ouvre les portes de l’atelier de poète-président sénégalais, entendu au sens large comme « l’ensemble des lieux investis et des matériaux rassemblés en vue de l’écriture ».
Les lieux, ce livre prend le temps de nous les faire arpenter : depuis les bibliothèques parisiennes jusqu’aux résidences présidentielles de Dakar, en passant par la maison normande de Verson où l’auteur finit ses jours. Quant aux matériaux, ils sont le fruit d’un double héritage – celui d’une bibliothèque occidentale savamment constituée par Senghor et celui, immatériel, des récits oraux de son enfance sérère.
En s’appuyant sur des archives dispersées entre trois continents, des correspondances inédites et des témoignages de proches du poète, Claire Riffard éclaire avec richesse et précision la genèse de l’œuvre de Léopold Sédar Senghor.
Ciné-rencontre (Julian Assange)
Dans le cadre du Festival Docs en Vue organisé par FOCUS, l'Auditorium du Palais des Beaux-Arts vous accueille pour la projection de :
Six Billion Dollar Man de Eugene Jarecki (126 mns, 2025)
États-Unis, Allemagne, France | VOSTF
En présence de Laurent Dauré (Journaliste indépendant, spécialiste des médias et de la liberté d’informer)
Prix spécial du jury de L’Œil d’or – 10e anniversaire, Festival de Cannes 2025
Golden Globe Prize for Documentary 2025
Prix du public – Documentary Runner-Up — Sonoma International Film Festival 2026
Résumé :
Être journaliste n’a jamais été aussi dangereux qu’aujourd’hui, dans un monde où la défense de la vérité est attaquée de toute part. Ce film retrace la saga de Julian Assange, figure emblématique contemporaine du droit à l’information, dont la récente sortie de prison a relancé le débat mondial sur la liberté de la presse. Grâce à un accès privilégié à des images et archives de Wikileaks et des preuves inédites, ce documentaire prend la forme d’un thriller high-tech international.
Sur le réalisateur :
Eugene Jarecki est un réalisateur et documentariste américain, dont le travail explore depuis les années 1990 les enjeux politiques et sociaux de la société américaine : rapports de pouvoir, institutions, guerre, libertés et fractures sociales. À travers l’enquête, les entretiens et les archives, il développe un cinéma qui confronte les points de vue et cherche à rendre compte de la complexité du réel. Récompensé notamment par deux Grands Prix du jury à Sundance, il réalise en 2025 The Six Billion Dollar Man, consacré à Julian Assange et à la liberté de la presse.
Bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=wP5kKhX4j8I (https://www.youtube.com/watch?v=wP5kKhX4j8I)
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En partenariat avec Heure Exquise !
Auditorium du Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille19:30
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Vous aimez parler en italien ? Ateliers conversation ou clubs de lecture : il y en a pour tous les goûts à la bibliothèque Germaine Tillion !
Venez tous les mois pratiquer une activité en italien à la bibliothèque Germaine Tillion !
Ces ateliers, animés de façon bénévole par Paola Moreschi, sont ouverts à tous et gratuits.
Un niveau minimal A2 est recommandé.
Ateliers conversation
Venez-vous initier au grand art de la conversation à l'italienne ! Vous pourrez partager un moment convivial dans la langue de Dante sur des thèmes variés.
De 17h à 19h, les vendredis 11 septembre et 6 novembre, sur réservation
Club di lettura
Que vous lisiez en langue originale ou en français, partagez en italien un de vos coups de cœur littéraires avec nous.
De 17h à 19h, les vendredis 2 octobre et 4 décembre, sans réservation
Bibliothèque Germaine Tillion, Paris17:00
Quelqu'un de chez toi habite plus près que tu ne crois.
L'inscription est gratuite et prend quatre minutes.
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